旅居荷蘭的台灣新銳設計師洪威宇所創立的同名品牌Weiyu Hung，首次亮相於臺北時裝週，在台灣藝文重鎮松山文化創意園區將高級時裝、台灣地景、弦樂二重奏三重元素相互融合，譜寫生活中被遺忘的美。

台灣服裝品牌Dleet本季再度登上臺北時裝週，設計師李倍以人格為靈感，在Dleet 2021春夏系列《雙重人格》，透過版型的解構和線條的變化，詮釋我們日常的人格流動軌跡，大展服裝解構的可能性。

有「針織女王」稱號的台灣設計師潘怡良，擁有扎實的針織原創設計功底，總是從不同角度汲取生活靈感，轉化為創作設計。 個人品牌Gioia Pan在臺北時裝週發表的2021春夏系列，以「織」為主題，潘怡良從「自然」找到創作靈感，以「織」為媒，以「網」為介，織網捕夢境，串起山川海洋豐盛元力。透過針織與梭織拼接的精湛技藝，不斷探索服飾的韻味。

暢銷全球的 《哆啦A夢》 若進行粉絲藝術的二次文本創作，將會是何等景況？居西班牙馬德里的插畫家Oscar Llorens，15年來畫師生涯所合作的對象，不僅囊括《華盛頓郵報》、《浮華世界》等國際媒體，亦曾為可口可樂、聯合國以及太陽馬戲團等企業際組織量身打造文宣品

連續三季（第二季因疫情取消）入選臺北時裝週的獨立設計師品牌INF，設計師暨創辦人郭瑋經常從生活周遭汲取靈感，也從近年人們的生活型態中更深刻感受到：設計應是一種替社會發聲的方法，透過對現行社會的質疑而去創造出更好的環境

以往服裝秀，設計師總是會在後台打點一切，再加上最後要從後台出場謝幕，因此很難有機會坐在伸展台前看完自己的服裝秀。然而在Luxxury Godbage by Just In XX的2021春夏服裝秀，設計師周裕穎決定要玩點不同的……

後疫情時代的生活需要正面與積極的態度去改變，獨特的情勢迫使人們放慢腳步，思考自身與環境的關係，以適應新的世界；回復本質與理性態度的面向，Douchanglee因此特別在2021春夏季臺北時裝週的伸展台上，以巨大的純白球體裝置，彰顯人類在宇宙中的處境，呼籲人們尊重個，並傳達可持續時尚的精神。

時裝秀及體育運動，皆是受人關注的活動，它們為人們帶來快樂，同時也都帶有表演性質，觀眾在活動中，與參與、表演者的雙向交流，對活動而言是不可或缺的角色，而參與者也透過服裝，來建立一個內在的認同，連繫外在的社群，這也正是Miuccia Prada女士想在Miu Miu 2021春夏系列所展示的理念，運用服裝集結遍布世界各地的女性群體，成為跨越文化、地域的Miu Miu Club。

卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）、薛吉歐羅西（Sergio Rossi）、山本寬齋（Kansai Yamamoto）、高田賢三（Kenzo Takada）等知名設計師近幾年陸續辭世，現年98歲的皮爾卡登（Pierre Cardin），是法國第一代設計師唯一碩果僅存者，而當年與設計師伊夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）有「瑜亮情結」的他，更是當選法蘭西學院院士的唯一時尚大師。

「在設計時，我想到的是在典禮前，在紅毯上接受媒體拍攝的女星，當攝影師呼喚她們的時候，臉上的表情有些焦慮、分心，姿態跟身上的服裝有些不同調。」談起Chanel 2021春夏系列的靈感來源，創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）這麼說。

「這一季的每個面向都與往常不一樣。」Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière於秀前表示，「我們面臨的情況，讓我們必須以不一樣的方式思考。」 作為每季巴黎時裝週的壓軸，Louis Vuitton每季的時裝秀總能為參與者帶來圓滿的收尾，重新裝修完成的La Samaritaine百貨中，360度的攝影機讓無法親臨現場的觀眾得以全方位觀看秀場內各個角落，在老電影《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin）的場景中，探索Nicolas Ghesquière打破傳統男女裝分別的服裝想像。

昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。

被迫與外界中斷接觸後，重新與世界產生連結的喜悅總是格外鮮明。2020年春季封鎖期間，愛馬仕（Hermès）創意總監Nadège Vanhee-Cybulski拿出了她過去在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）時期的速寫簿，重溫過去能夠自由與人接觸的時光。

受到新冠肺炎疫情影響，從2008年開始就每季在巴黎時裝週發表的服裝品牌夏姿陳（Shiatzy Chen），2020年秋冬系列首度取消在巴黎辦秀，2021年春夏系列決定改以線上發布微電影的方式加入巴黎時裝週官方時程，並在臺北時裝週舉辦實體服裝秀，邀請眾人一起與踏上花木蘭的旅程。

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？ 對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，那些僅止於電影情節的場景，突然成為全球人類生活的一部分，因應席捲全球的疫情、嚴峻的能源危機，我們該如何重新定義時尚與生活？服裝設計師與時尚產業上中下游的工作者們，又該如何運用創意，去尋找服裝的新價值？而臺灣這年輕的能量又能為未來幻化出什麼樣貌？

1966出生於倫敦的英國藝術家Julie Cockburn，一系列採方、圓、橢形等幾何刺繡色塊重製老照片的作品，亮麗且獨特，即便當代藝術人才多如過江之鯽，她依舊能憑恃其出色風格，與各種優異的視覺圖像作品馳騁並騖。

感性的時尚，遇上更為感性的信仰，會擦出什麼樣的火花呢？ 擁有33年歷史的台灣設計師品牌陳季敏（Jamei Chen），近期在藝術總監郭英聲先生的創意想法與概念下，在有「歐洲繪畫之父」之稱，文藝復興藝術大師喬托（Giotto）畫作《信念》（Faith）的指引下，與設計師陳季敏共同創造了大安路概念店，以縱向的時間淬煉象徵超越時空的品牌價值，同時結合橫向的東、西方時尚理念，凝聚台北城中的時尚新空間。

長年旅居巴黎，被譽為將東洋時裝風格介紹給西方時尚界先驅之一的Kenzo創辦人高田賢三（Kenzo Takada）於2020年10月3日因新冠肺炎併發症，於巴黎醫院逝世，享壽81歲。