自1960年代晚期以降，美國藝術家 戴爾奇胡利（Dale Chihuly）即開始投入玻璃吹製的藝術與工藝創作，其作品洋溢酣放動態，穠麗且顏色飽滿的形體將玻璃這項材料推向了極致。奇胡利的作品廣見於美國與全球，目前他推出名為《奇胡利蕾絲》（Chihuly Merletto）新系列，嗣後將於西雅圖的特拉韋爾藝廊 （Traver Gallery）展出。藉由此系列，講述了奇胡利身為藝術家，如何運用義大利語中稱之為蕾絲（merletto）的古老玻璃技法，展開一趟華麗、懋美又實驗性的創作旅程。

來自加拿大魁北克蒙特利爾（Montreal）的雕塑家Elisabeth Picard，將平凡無奇的束帶（zip-ties）轉化成氛圍詭譎、猶如異世界的立體雕塑。1981年出生的她，創作靈感源於大自然中有機體生長或轉化的態樣以及結構，藉著手工技巧，Picard熟稔地揮灑這項工業材料，在原有粗糙無華以及細膩組織後那一種摹擬生物或地景的雕塑這兩者間，使其韜藏著巧拙對比，而如此加諸材料的人為設計，亦透過組裝、扭轉、繪畫以及半透明等雕塑方法，進一步深化了此種對比屬性。藉由她的創作，束帶藝術不僅躋身到優雅縝密的層次，並成功詮釋出材料潛質。

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

現在腦洞創意絕對不會輸給其他國家的日本人真的在人潮眾多的大阪車站投入了下面這一排超狂的廣告，一走出地鐵看見眼前一整排柱子大字寫著「變態 變態 變態」，你第一時間的反應會是什麼呢？

提起1970年代的紐約夜生活，許多人都會想起大名鼎鼎的54俱樂部（Studio 54），這個由舊劇場改建，只經營短短幾年的迪斯可舞廳，1977年開張後，迅速成為紐約夜生活的代表，絡繹不絕的影視名流與時裝設計師，讓它一再成為媒體焦點，吸引了大批人潮前往朝聖，即使至今它已經關閉超過30年，未曾經歷過那個輝煌時代的設計師，如Michael Halpern、Anthony Vaccarello以及Brandon Maxwell等，還是經常以它為創作靈感，深遠的影響力著實令人驚奇。

《CROCOPAZZO!》的海報令人想起1970年代的義大利恐怖鉛黃電影（giallo film）美學，也預示了《CROCOPAZZO!》的戲劇走向。該劇由Leila Hekmat創作，在柏林Isabella Bortolozzi畫廊演出。

澳大利亞新南威爾斯的Hunter Valley（獵人谷），汽車電影院（drive-in cinema）業主認預計在Covid-19的疫情趨緩期，戶外電影院將會與歐美同步有蓬勃發展的趨勢。

Roberto Cavalli預計把總部從佛羅倫斯遷至米蘭，但工會對此表示不滿；Brooks Brothers關閉三州工廠，「美國製造」神主牌難保？封鎖逐步結束，各品牌紛祭防疫措施；Dries Van Noten時尚改革不受大集團支持，僅有Chloé買單；Gareth Pugh自Rick Owens買回商標，預計9月重返伸展台；. Prada發表2019年企業社會責任報告……

Billie Eilish是近年美國的大熱女歌手，而她的去年11月發表的單曲《Everything I Wanted》，當然引起全球歌迷的喜愛。而這歌的特別之處，可算是單曲封面充滿柔和色彩，同時不失線條俐落感的獨特設計。這幅畫作原來出自英國藝術家Jason Anderson的手筆，Jason擅長以垂直水平的線條配合幾何色塊，創作出讓人擁有平靜感覺的光景畫，即使是油畫也能像真風景一樣令人一見難忘。

滋養萬物的地球，可不是單單人類一個物種的家，但自從人類出現以後，大肆濫墾濫伐的建設、毫無節制地掠奪，原本應該是和諧共處的自然資源，卻在總是「人定勝天」的荒謬觀念下，有著無以復加的摧殘和傷害

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

「這事業我們做了32年，未來，還要用戲劇持續讚頌。」──果陀劇場 華麗的舞台、多變的澎湃機關和充滿特色的造型設計，透過簾幕掀起後的肢體互動和表演，舞台劇總是能帶給觀眾扣人心弦的感動和震撼。 透過一齣齣劇情的起承轉合、充滿情緒鋪張的氛圍蕩漾，許多人往往能陶醉在那樣的渲染中，迸發獨一無二的感官饗宴。

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。

新冠肺炎病毒蔓延之際，時尚產業儼然成為重災區，德國最大連鎖百貨Galeria Karstadt Kaufhof，在每週損失超過8,000萬歐元的收入後，於4月1日聲請破產；擁有242年歷史的英國老牌百貨公司Debenhams、美國精品連鎖百貨Neiman Marcus也在日前著手破產保護，瀕臨破產邊緣，已是不得不面對的結果。

今年34歲的英國男演員羅伯派汀森（Robert Pattinson）在去年經由DC官方重磅宣布接演新一代「蝙蝠俠」，前陣子更首度曝光了新版蝙蝠俠+蝙蝠車的酷黑定裝照而引發全球影迷期待。事實上羅伯派汀森擔任DC新一代布魯斯韋恩可以說是跌破眼鏡，他在2005年參演《哈利波特－火盃的考驗》西追打開知名度，2008年開始主演《暮光之城》吸血鬼男主角而奠定他票房男星的地位。不過近年來羅伯派汀森卻變得低調並接演《失速夜狂奔》（Good Time）、《燈塔》（The Lighthouse）數部小製作藝術片，那麼他為何又選在這個時期重返好萊塢商業大片，甚至角逐萬眾矚目的DC超級英雄蝙蝠俠呢？

凱特王妃Kate Middleton嫁入英國皇室以來一直都大受媒體好評，除了漂亮的臉孔及保養得宜的外表，她不時展現的節儉的一面，令她更深得民心。而Kate Middleton的美德一樣被大讚，經常被媒體發現舊衣重著，身體力行推崇可持續時尚，實在值得學習。其中一條Alexander McQueen的藍色連身裙，最近Kate Middleton更是第四次穿著它現身，一起了解一下Kate Middleton的舊衣重著技巧，同時看看她選出的衣物有什麼特別之處。

一九七〇年代入行，至今累積了近五十年的放映經驗，人稱「江先生」的江泰暾，是「台灣電影放映」的代名詞，他為許多場館量身打造放映設備，完成許多困難的戶外放映活動，不但深受導演信賴，也為觀眾帶來高水準的觀影品質。台北電影節期許藉由獎項的頒發，鼓勵電影產業中默默努力但難以被注意的幕後推手。

擅用高科技材質玩「光」的台灣服裝設計師汪俐伶，個人同名品牌Wangliling日前進駐晶華酒店，成為麗晶精品設立至今三十年來，首家與高端國際精品同場較勁的台灣時裝設計師品牌專賣店。