還記得之前曾經介紹過帶領龍蝦進入時尚界的義大利設計師Elsa Schiaparelli嗎？她的個人品牌Schiaparelli自1954年沈寂至今，終於在目前正在進行中的2013秋冬巴黎高級訂製服裝週回歸，由同樣是久違的設計師Christian Lacroix操刀設計，儘管這個向Elsa Schiaparelli致敬的系列作品只是一次性的合作，但可以確定的是，當創意總監的人選拍板定案後，在不久的將來就可看到Schiaparelli的設計出現在時裝伸展台上。 繽紛大膽的用色和繁複華麗的刺繡是法國設計師Christian Lacroix的特色，自2009年5月申請破產後，就不再推出高級訂製服與女裝系列，但他沒有因此而停下他創作的腳步，2010年幫聖母飯店(Le Notre Dame)做室內設計，2011年與水晶品牌ਬ

義大利皮件品牌Tod’s與比利時設計師Jonathan Riss合作的限量訂製系列，將Tod’s經典的豆豆鞋和D Bag繡上施華洛世奇水晶、金屬鏈、釘珠及刺繡，精緻的手藝加上頂級皮革，這些細節宛如藝術品般值得讓人細細品味。

看看這些時尚辣媽，將自己打扮得有型有款，寶貝們同樣也走在潮流前線，有沒有發現他們身上都有今年很夯的螢光元素呢！ 如果不想全身霓彩引人注目，不妨考慮從小處著手，看看這些名人腳踩螢光鞋，效果也同樣吸睛。

大衛鮑伊創造了雌雄同體的虛擬人物Ziggy Stardust，紅髮藍眼影的造型，令人印象深刻。藍色也是2013春夏的重要顏色，如果覺得大衛鮑伊的妝容太過戲劇性，看看伸展台上其他彩妝師們如何詮釋藍色眼妝，或許能給你一些不同的彩妝靈感。 大衛鮑伊風格的西裝，最大特色就是方肩及大開領，2013年Alexander McQueen早春系列靈感正是來自大衛鮑伊，高腰、拉長的腿部線條、高聳的方肩，完全掌握住大衛鮑伊西裝裝扮的精髓。而Carolina Herrera和Diane Von Furstenberg 2013年春夏系列燈籠袖的設計，呼應了1973年在倫敦演唱會上雌雄同體的裝扮。大衛鮑伊風格迥異的造型，展現了強烈的自我主張，剃光眉毛、身穿緊身ŝ

  薑是老的辣！暌違十年的「搖滾變色龍」大衛鮑伊(David Bowie)，新專輯一推出就拿下排行榜冠軍，縱橫歌壇50年，對音樂、時尚、電影、流行文化等有深遠的影響，他濃妝艷抹的前衛中性裝扮，可說是現在視覺系藝人的始祖。 目前在倫敦舉辦的大衛鮑伊回顧展，42,000張網路預售票在開展前早已銷售一空，打破館方的歷史紀錄。想看這場展覽的朋友只能到現場購票，館方建議最好在早上10點開館時就先購票，因為當你買到票後，還不見得立刻就能進場，有可能是安排在當天稍晚的某個時段。 大衛鮑伊今年最新單曲Where Are We Now?： https://www.youtube.com/watch?v=QWtsV50_-p4 大衛鮑伊回顧展(David Bowie is) 展覽地點：英國倫

  比利時設計師Jonathan Riss尊崇傳統，但也擁抱新科技，他與法國達梭系統(Dassault Systèmes)的時尚實驗室(FashionLab)合作，運用3D設計軟體等現代科技，製作出3D虛擬模型，不僅降低了實體打樣過程產生的廢料數量，更為環保，也節省了生產成本與時間，讓他的創意更能天馬行空地展現。 Jay Ahr高級珠寶系列就是這項合作的成果，Jonathan Riss結合了新色彩，並嘗試運用新材質以營造如彩色玻璃和絲緞般的質感。

  當你聽到「Made In China中國製造」時，腦海中浮現的第一個念頭是什麼？ 比利時設計師Jonathan Riss相當欣賞中國精湛的傳統手工藝，他在中國的一個小村莊裡找到了一群各有專精的刺繡師，開始與他的個人品牌Jay Ahr(念法就是設計師名字的字首J、R)共同合作了一些項目。而Jonathan Riss一直以來希望和攝影師Patrick Gries合作，但苦無具體想法，也在此時終於成型。 靈感來自攝影系列作品「進化(Evolution)」，攝影師Patrick Gries在巴黎自然歷史博物館所拍攝的一系列動物骸骨照片，Jonathan Riss運用水晶、亮片、釘珠、金屬鏈…，由刺繡師傅們一針一線純手工繡出無關時尚、只求藝術價值的「進化(Evolution)」毯飾。  

  一棟荒廢了20年的建築，裡面有的只是醜陋的辦公室隔間、隔熱磚和真正的老鼠大本營，如果讓你搬進這樣的空間，你會如何改造它呢？ 設計師瑞克歐文斯(Rick Owens)拆除了原有的裝潢，保留了水泥地板和其他建築的原貌，加入了一些傢俱、家飾，我們現在看到這個帶點簡約頹廢風格的地方，就是瑞克歐文斯(Rick Owens)現在巴黎的家。   設計師瑞克歐文斯(Rick Owens)的傢俱系列，正是他獨特美感的延伸，簡約、建築般的結構、如藝術品的雕塑感、但又具功能性的設計，粗獷中仍保有精緻的品質。   1994年創立個人品牌的美國設計師瑞克歐文斯(Rick Owens)，設計相當簡約，有時帶點頹廢的風

  樂高玩具人人愛，時尚界也愛玩樂高！今年春夏，Chanel推出了充滿童趣的樂高包，秋冬新款也已亮相，Versus也推出了如玩具般的服裝與配件，其實這不是樂高第一次登上國際時裝伸展台，法國設計師Jean-Charles de Castelbajac的2009年春夏系列，也運用了大量的樂高元素，組合出相當有趣的作品。

  樂高迷們注意了，今年在北美又增加了兩個可以朝聖的樂高據點！今年三月加拿大的第一座樂高樂園在多倫多開幕，四月又有北美第一間、全球第三間的樂高主題飯店在美國加州的卡爾斯巴德市(Carlsbad)正式開張，飯店就在加州樂高主題樂園旁。 總共三層樓、250個房間的飯店裡面，擺設了約3422個模型，可想而知，在飯店裡面沒走幾步路就會看到一個個不同的模型，雖然說飯店不是用樂高積木搭建而成的，但這些模型也用掉了至少300多萬個樂高積木。走進大廳，映入眼簾的是接待處後面的迷你人偶牆面，總共用了6000個樂高迷你人偶裝飾而成。一進門就令人讚嘆連連的樂ོ

經典的龐克髮型，首先要掌握的就是層次落差大、如刺蝟般聳立的頭髮，其次就是在髮色上做變化，不論是整頭染、局部片染、多色挑染…，大膽前衛的鮮艷色彩，就是龐克表達自我主張的方式之一。 國際伸展台上最近幾年吹起的龐克風潮，不像以往來得剛烈強硬，變得更柔性化，大膽鮮艷的色彩變成柔和的糖果粉彩，糖果髮色的甜美龐克，形成一股新龐克勢力。 斜龐克髮型，不論男女都適合，而男士們如果只想稍微展現一點龐克風格，可以縮小頭髮層次落差，看看NBA籃球選手林書豪(Jeremy Lin)，他最近就剪了個小龐克頭呢。

眼線在龐克風格的妝容裡面占有相當重要的地位，想要營造非常具有龐克效果的妝容，可以選擇鮮艷色彩的眼影，之後再勾勒出眼線，再搭配上豔色或暗色唇彩，絕對效果十足！ 如果不想太誇張的話，可以考慮畫個小煙燻妝搭配豔色或暗色唇彩，或者用彩色眼線描繪眼型，呈現較為低調的龐克風格！

    相信大部份的人在童年時都曾玩過樂高積木，能運用樂高積木堆砌出擬真實體物品的樂高高手也不少，但你知道全球只有13個人獲得樂高的積木專家認證嗎？ 為了慶祝倫敦地鐵150週年紀念，樂高請到了英國唯一獲得樂高認證的積木專家Duncan Titmarsh，運用樂高積木堆砌出倫敦地鐵從1927年到2020年的歷年演變。五個不同年份版本的倫敦地鐵路線圖，寬140公分、高100公分，每個地圖由1000個以上的樂高積木、各耗費了4天的時間堆砌而成，今年夏天到倫敦搭地鐵時，記得在五個主要地鐵站找找看樂高地圖喔！  

  美國影集「慾望城市」的女主角凱莉愛鞋成癡，在影集開播15年後，飾演凱莉的影星莎拉潔西卡帕克(Sarah Jessica Parker)終於決定和鞋履品牌Manolo Blahnik的CEO George Malkemus合作推出SJP同名系列，包括風衣、包包和鞋履等。莎拉潔西卡帕克透露，她小時候每天都會戴羅緞髮飾，所以羅緞緞帶會是這系列的其中一個重要材質。新系列預計明年初在美國Nordstorm百貨推出，鞋履價格約在200~300美金左右。

講到龐克風格，就不得不提英國龐克教母-設計師Vivienne Westwood，她是將龐克風潮推向主流時尚的重要助力。自七○年代為搖滾樂團「性手槍」(sex pistols)設計龐克裝扮至今，始終保有那股顛覆、叛逆、特立獨行的精神。 眼線在龐克風格的妝容裡面占有相當重要的地位，想要營造非常具有龐克效果的妝容，可以選擇鮮艷色彩的眼影，之後再勾勒出眼線，再搭配上豔色或暗色唇彩，絕對效果十足！ 如果不想太誇張的話，可以考慮畫個小煙燻妝搭配豔色或暗色唇彩，或者用彩色眼線描繪眼型，呈現較為低調的龐克風格！ 龐克DIY破壞風 1970年代初期興起的龐克文化，對時尚界有深遠的影

不曉得大家有沒有注意到，忽然之間在服裝秀伸展台上，常看到米老鼠和米妮的身影，如果你知道今年是米老鼠85歲的生日，那就可想而知了！米老鼠幾乎可說是陪伴大家成長的人物，身為敏感的時尚設計師們，豈能錯過幫他慶生的大好機會！ 相信我們每個人多少都曾擁有過米老鼠的物品，他們都是米老鼠俱樂部的成員，你喜歡哪一個呢?

  大家看過Elbaz幫米妮設計的新造型嗎？去年米妮到巴黎時裝週幫Lanvin走秀後，與設計師Alber Elbaz建立了好交情，今年情商Elbaz為她進行改造計劃，Elbaz說：「米妮喜歡露出她的雙腿，也愛耳環、珠寶、色彩和一切閃亮的元素。」米妮的新形象，你喜歡嗎? 米妮巴黎時尚歷險記 Alber Elbaz打造時尚米妮

最近台北很印象，雷諾瓦畫展與電影「印象雷諾瓦」正如火如荼進行中，但大家知道畫家雷諾瓦和服裝設計師Dior先生有怎樣的關聯呢？ Dior先生熱愛藝術與大自然，並從中獲取了許多設計靈感，其中又以印象派藝術，包括雷諾瓦、莫內、德加、馬奈、梵谷等的作品佔有重要影響。 而Dior先生在他1957年的自傳中就提到了他自己的作品，「服裝色調從印象派畫作中汲取靈感，展示了雷諾瓦(Renoir)與梵谷(Van Gogh)鍾愛的美麗花田」。   Dior與印象派藝術之間有著深厚的關聯，法國諾曼第Granville的Dior博物館，正在舉行「Impression Dior」展覽(5/4-9/22)，除了展出從40年代到現在70多套呼應印象派藝術的Dior服裝之外，