淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌、破損的球鞋鞋底，這些在一般人手中最後只能淪為被丟棄的物件，到了設計師周裕穎的手中，卻被賦予了新的靈魂，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。

凡是皇后合唱團（Queen）的歌迷，必然對主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）的多變造型印象深刻，而其中相當具代表性的一件服裝，是他於1975年在日本武道館演出時，所穿的白色褶紋上衣，而這件獨特服裝的設計師，正是有「龐克公主」之稱的英國設計師贊德拉羅德斯女爵（Dame Zandra Rhodes）。

時尚趨勢受到許多因素的影響，而不僅限於伸展台上，諸如來自社交媒體、零售商、行銷和名人的影響。零售商越來越需要360度的全視角才能在市場中生存下去。 很顯然，一直以來的說法都是因為新媒體的出現，所以趨勢變化越來越快。舉例來說，過去會在電視上出現的內容，現在都在社交媒體上分享了，而零售商必須想辦法跟上腳步。但是，就算是現今最迅速的零售商，也無法快到像直覺反射。總是會有交貨時間的差距。再加上，幾乎沒有品牌想要被視為跟風。品牌希望盡可能頻繁地作為創造趨勢者，只有在不得不的情況下才模仿。

時尚界有個經典故事是這樣的，一位才華洋溢的設計師，因為擁有無法抑制的創作慾望，所以自行製作、發表令人讚賞的作品，順利獲得投資人與時尚買手的青睞，最後如願成為具國際知名度的品牌……然而，在資深時尚投資者Gary Wassner眼中，這種品牌發跡的模式，其實早已成為神話。

身處於總是一直不斷要與時間賽跑的時尚界，懂得適時抽離自己，放慢腳步，靜下心來思考如何建構一個更好的未來，對於設計師而言，尤其重要。 坦言經常自我放逐的台灣服裝設計師陳季敏，每年總是會為自己安排一個較有主題性的旅行，接觸不同的文化與空間，讓自己能夠稍微放空，因六月份在萊比錫舉辦的巴哈音樂節而延伸出的一趟南歐之旅，便成為陳季敏個人品牌Jamei Chen 2020春夏系列的靈感來源。

「誰主導了明日的關鍵技術，誰就可以掌握全球巿場！」6月26日，台灣羽絨大廠光隆實業舉行宜蘭開發中心的動土典禮，今年42歲的董事長詹賀博，鏟下第一坯土，豪氣地訴出了他的格局。

愛米．李弗頓是洛杉磯的牛仔服專家，專門為牛仔褲品牌提供諮詢服務。在業界工作十年後，她目前在WGSN擔任牛仔服與青年文化經理。近年來趨勢運作的規則已經起了很大變化。過去，客戶們需要早早得知新趨勢的出現，以便有充裕的時間因應：像是造型輪廓、是否水洗、顏色、款式等等。

打版師的功能凌駕在設計師之上？這句話或許會令某些人不以為然，但版型設計師關緯表示，自己有個同業友人講得更不客氣，他說，「打版師才是服裝的靈魂。畢竟設計師真的太多了，每年都會換新的設計師，但死不了的都是我們這些版師。」

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

縱使他究竟是誰尚未有正解，但對收藏家來說，正是這樣的神祕色彩深深吸引著自己，而這裡指稱的他，是英國街頭藝術家班克斯（Banksy）。向來不缺話題的他，去年（2019年）在蘇富比拍賣會上那驚天動地的自毀創作舉止，對藝術迷來說肯定記憶猶新

記憶裡的甜點，似乎永遠只是配角...而翻轉這個觀念的，是一家沒有招牌看板的甜點工作室。隱身在台北市蘭州街防火巷內的舊公寓4樓，Hugh Lab開幕僅4個月，店家卻將甜品組成菜單料理

服裝是每個人的必需品，也是生活最基本的需求，但台灣的時尚產業為何始終上不來，問題癥結點或許在於一般大眾對於本土設計接受度不高，不僅既定印象認為台灣設計師所做的衣服就是浮誇，懷抱崇洋媚外的心態，甚至是以價錢高低來衡量這件事。