阿基‧喬克拉特是享譽國際的頂尖時裝和鞋類設計專家，時尚產業從設計到生產， 他均有豐富的經驗。畢業於皇家藝術學院（Royal College of Art）的喬克拉特，擁有自己的鞋子品牌並擔任總監，也為眾多客戶擔任設計與趨勢顧問，包括哈雷機車、Caterpillar、Puma運動鞋和中東的頂級奢侈品零售商Chalhoub。他為義大利Polimoda時尚學院設立時尚趨勢預測碩士課程，並帶領這個學程五年。喬克拉特現在是美國底特律創意研究學院時裝配件設計系的主任和副教授，他把趨勢思維放入學院的教學課程之中。

淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌、破損的球鞋鞋底，這些在一般人手中最後只能淪為被丟棄的物件，到了設計師周裕穎的手中，卻被賦予了新的靈魂，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。

凡是皇后合唱團（Queen）的歌迷，必然對主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）的多變造型印象深刻，而其中相當具代表性的一件服裝，是他於1975年在日本武道館演出時，所穿的白色褶紋上衣，而這件獨特服裝的設計師，正是有「龐克公主」之稱的英國設計師贊德拉羅德斯女爵（Dame Zandra Rhodes）。

時尚趨勢受到許多因素的影響，而不僅限於伸展台上，諸如來自社交媒體、零售商、行銷和名人的影響。零售商越來越需要360度的全視角才能在市場中生存下去。 很顯然，一直以來的說法都是因為新媒體的出現，所以趨勢變化越來越快。舉例來說，過去會在電視上出現的內容，現在都在社交媒體上分享了，而零售商必須想辦法跟上腳步。但是，就算是現今最迅速的零售商，也無法快到像直覺反射。總是會有交貨時間的差距。再加上，幾乎沒有品牌想要被視為跟風。品牌希望盡可能頻繁地作為創造趨勢者，只有在不得不的情況下才模仿。

時尚界有個經典故事是這樣的，一位才華洋溢的設計師，因為擁有無法抑制的創作慾望，所以自行製作、發表令人讚賞的作品，順利獲得投資人與時尚買手的青睞，最後如願成為具國際知名度的品牌……然而，在資深時尚投資者Gary Wassner眼中，這種品牌發跡的模式，其實早已成為神話。

身處於總是一直不斷要與時間賽跑的時尚界，懂得適時抽離自己，放慢腳步，靜下心來思考如何建構一個更好的未來，對於設計師而言，尤其重要。 坦言經常自我放逐的台灣服裝設計師陳季敏，每年總是會為自己安排一個較有主題性的旅行，接觸不同的文化與空間，讓自己能夠稍微放空，因六月份在萊比錫舉辦的巴哈音樂節而延伸出的一趟南歐之旅，便成為陳季敏個人品牌Jamei Chen 2020春夏系列的靈感來源。

「誰主導了明日的關鍵技術，誰就可以掌握全球巿場！」6月26日，台灣羽絨大廠光隆實業舉行宜蘭開發中心的動土典禮，今年42歲的董事長詹賀博，鏟下第一坯土，豪氣地訴出了他的格局。

愛米．李弗頓是洛杉磯的牛仔服專家，專門為牛仔褲品牌提供諮詢服務。在業界工作十年後，她目前在WGSN擔任牛仔服與青年文化經理。近年來趨勢運作的規則已經起了很大變化。過去，客戶們需要早早得知新趨勢的出現，以便有充裕的時間因應：像是造型輪廓、是否水洗、顏色、款式等等。

打版師的功能凌駕在設計師之上？這句話或許會令某些人不以為然，但版型設計師關緯表示，自己有個同業友人講得更不客氣，他說，「打版師才是服裝的靈魂。畢竟設計師真的太多了，每年都會換新的設計師，但死不了的都是我們這些版師。」

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

縱使他究竟是誰尚未有正解，但對收藏家來說，正是這樣的神祕色彩深深吸引著自己，而這裡指稱的他，是英國街頭藝術家班克斯（Banksy）。向來不缺話題的他，去年（2019年）在蘇富比拍賣會上那驚天動地的自毀創作舉止，對藝術迷來說肯定記憶猶新

記憶裡的甜點，似乎永遠只是配角...而翻轉這個觀念的，是一家沒有招牌看板的甜點工作室。隱身在台北市蘭州街防火巷內的舊公寓4樓，Hugh Lab開幕僅4個月，店家卻將甜品組成菜單料理