某次餐會上我認識了快樂小球、快樂小豬、快樂小狗。閒聊中談到我有一個podcast節目；也聊到當前男男女女的困惑。小球提議：「想去你的Podcast聊聊我們的、男男女女的故事。」於是有了這次的女男對談。 是渣男與美女？是恃著擁有權力、業績來源，就以為可以上下其手為所欲為？ 人和人、男與女之間，怎麼存在這麼多錯誤的資訊解讀！

本週訪問長期關注社會議題，也是少數到過南極的紀錄片導演林皓申，怪咖系列中執導的是《還孩子做自己》、《真相地圖》，一起聽聽感覺相當細膩的林導聊他眼中的世界長怎樣？

茹國烈老師曾擔任香港藝術發展局行政總裁、香港藝術中心總幹事等職務，擁有多年豐富完整的文化藝術行政工作經驗，在其任內西九文化區首兩個表演藝術設施－戲曲中心、自由空間相繼開幕使用。 這是屬於硬體設備的文化實踐，至於如何注入各類表演等文化呈現的軟力量，讓這些文化場館不淪為蚊子館，茹老師的《城市如何文化》一書當中提到的「BEAM文化光譜」，或許可以從信念與價值觀、日常生活風格、藝術與創造和記憶四個面向切入討論，提供一個趨向完整的參考答案。

本週邀請到的是《台灣音樂百科辭書》中負責原住民音樂呂鈺秀教授，與流行音樂熊儒賢總監，跟大家聊他們參與辭書編輯的思考與過程。訪問過程中能感受到他們對完成辭書的驕傲與使命感，事實上如果有機會翻閱就會發現，很多面向的音樂知識都收錄於其中。

本週介紹給大家的是剪輯師郭于寧。他曾經參與齊柏林導演的「看見台灣」，在怪咖系列她剪輯了「多肉女子生存之道」與「尼泊爾不思議」。一起聽于寧分享身為剪輯師，與不同配合導演，不同的工作內容（電影、廣告片、紀錄片）的內心故事。

本週訪問陳郁秀董事長，談她花了二十年集合這麼多力量所完成的「台灣音樂百科辭書」。第一版出版後接受了各界許多反饋，加上2004~2024這二十年間台灣的變化很大，數位媒體的衝擊、許多藝術家凋零，更有更多元化的音樂與表演場域在這段期間建立。透過再版修訂將資訊更新、修正，讓這部音樂辭書可以有更新的資訊呈現。

「小光點畫廊」是身心障礙藝術線上畫廊， 他們不是公益團體， 是以「公 司」模式成立。期待讓身心障礙者們不再被貼上「只能被幫助的標籤」，目標是希望讓這些藝術家可以透過自己的藝術價值自立生活。

大學唸的是行銷與物流管理，因為對電影的熱情應徵了製作公司的櫃檯。在自己不斷地學習，把握機會從櫃檯變成公司不可缺少的戰力。學會了剪輯，後來開始接案，也成立了「貓草花影像股份有限公司」。以前接案是一人飽，現在是要有固定支出。但她變成了林老闆。

音樂人都會練習，問余老師每天練習的時間有多久，他自己也在教「心智開發」，發現到人的學習當中專注力可能只有一小時半到二小時，如果持續練習後面的效果不佳而且可能會留下錯誤的記憶。他拿了七龍珠的「精神時光屋」當比喻利用自己最佳狀態的二小時好好正確練習

人們對於未知的世界總是想透過許多方式了解、掌握。占卜、占星是一門古老的學問，東方與西方看著一樣的星空，關注的焦點也類似。「星本善」把星星與行銷結合在一起，讓行銷策略這件事變得更有趣。

時至今日，新住民子弟已占全體學生總數之7.3%；6年裡大專校院的新二代增加了6.5萬人，就新住民及其子女、在台灣工作的移工朋友已超過百萬。不可諱言我們對於同在這塊土地成長的新二帶孩子還不夠認識！《赴億文化》致力於串接這群新二代們以及國與國之間的關聯，「讓家，不再只是想像」。

總以為「國手」泛指體育選項。觀賞《怪咖》系列紀錄片＜在他的獎牌中迷惘＞的片頭，看著峙亨畫直線的畫面竟然還以為這是導演鋪陳的手法。後來知道，每一年全世界有將近五十多國隊伍與優秀的選手，參與技職奧運盛會。