去年（2017）12月2日，白石畫廊台北空間前湧現大批人潮，都是為了一睹日本新生代藝術家小松美羽（Miwa Komatsu）在台灣首次個展「繪獸繪靈」的開幕現場創作風采。無畏飄著細雨的冷冽天氣，搶先在開幕當天看展的人數多達4千人，為歲末的台灣藝壇創下一幕難以抹滅的盛況。

走遍海外、練就一身美感觀察力之後，我們將視線從國外轉回台灣，如果揪一團建築旅行團在台灣，行程中想去哪？由台灣新生代建築師曾柏庭推薦帶路，精選五座台灣當代建築，加上私房觀點分享，一起感受屬於台灣的建築新風景！

張大千在海外的這三十多年，正值東西方冷戰時期，而張大千往來各國舉辦畫展，不但讓自己的藝術地位跨出國際，同時也提升了傳統國畫與東方藝術在西方乃至於全球的地位，並真正實踐了東西方的交流，其中相當知名的一段就是與西方二十世紀最具代表性的藝術大師畢卡索的會面。

2018年秋冬法國經典軍靴品牌PALLADIUM再度與英國知名鬼才設計師Christopher RÆBURN攜手合作於倫敦男裝週舉辦前衛時尚大秀推出全新概念聯名系列《IMMERSE》，潛近感受深藍海洋以壯麗又脆弱的生命之源—「大海」為設計靈感啟發，將環保意識與永續海洋的精神完美結合，全系列大膽使用再生材料與織料，包括再生橡膠、再生PET、潛水布等，將各類異材質拼接再造，打造新世代永續概念鞋履。

宋朝是個魅力十足的朝代，商業發達、文化繁榮，市井小民的小日子過得舒舒服服、多采多姿。距離我們七、八百年，但現今的新年習俗幾乎都能從宋朝找到源頭，會吃、會玩的宋朝人又是怎麼歡度元宵節？

2007年，對Atelier Swarovski和Jason Wu來說，是個象徵新生與希望的一年。華裔設計師吳季剛的個人品牌Jason Wu，在該年推出了首個高級成衣系列，而百年奧地利水晶品牌施華洛世奇（Swarovski）家族第四代成員Nadja Swarovski，在這一年所成立的Atelier Swarovski，則是成為了品牌與時尚、珠寶及建築等領域的知名設計師聯手合作的創意展示平台。

誰是莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）？這位已過世近百年的義大利現代藝術大師，這幾年內，作品忽然變成藏家們在拍賣場上搶著收藏的品項。現在他的作品被公認為大師級藝術，但他在世時並非如此，其短暫的35年生命，最後的15年完全為藝術而燃燒。

《Dior Images Paolo Roversi》是Dior與時尚攝影師Paolo Roversi共同創作的藝術作品集，透過他的鏡頭，描繪出Dior高級訂製禮服的精隨。

台灣攝影師阮璽，同時也是知名攝影大師阮義忠的獨子，與父親一樣投身於攝影，卻走上不同的路。從2012年起，阮璽開始用手機拍照，捕捉日常生活中平凡但不尋常的幽默即景，他也在2015年時出版了個人的第一本手機攝影集《院喜．Happiness in a Courtyard》。農曆新年期間，阮璽也用了iPhone X手機拍攝一系列的春節日常，更分享了平時自己使用手機攝影的小技巧。

先前於立法院召開的「藝術界世紀大災難」記者會，由立委陳學聖主持，針對全球華人藝術網與藝術家作品授權爭議事件，邀集文化部、教育部、經濟部、法務部等部會人員，以及畫廊協會、臺北市藝術創作者職業工會及受害藝術家代表，共同發表事件始末及因應對策。

位於日本銀座精華地段的公立泰明小學，在即將迎來新的學年之際，校方近日宣布今年4月起學校新制服，將全部改採由義大利時尚名牌Giorgio Armani所操刀設計的新款式，「最低配置」為上衣、襯衫和褲子，約要價1萬新台幣出頭（4萬日圓），而若連同其餘服飾配件一應具全，零零總總全部加起來則要價高達約2萬多元新台幣

2017年年末，全球藝術圈的目光都聚焦在阿布達比，先是歷時10年建設完畢的阿布達比羅浮宮在11月12日正式開館；12月6日，阿布達比羅浮宮通過社交媒體推特公布，11月15日在紐約佳士得晚間拍賣上以超過4.5億美元成交的李奧納多．達．文西的《救世主》（Salvator Mundi）被該博物館收藏。隨後博物館的主管機構、阿布達比文化旅遊部（Department of Culture and Tourism）也證實此事。2018年，這幅作品將現身於阿布達比羅浮宮常設展的7號展廳：「從不同視角看世界」，與目前巴黎羅浮宮借展的達．文西肖像畫《美麗的費隆妮葉夫人》並列展出。這張《救世主》是否會變成阿布達比羅浮宮的《蒙娜麗莎》還不得而知，但是阿布達比在打造這座文化沙漠上的藝術殿堂花費的金錢確是不計其數。