在台灣，可能有許多人知道她是一名來自日本的攝影師，但僅止於「知道」而已。雖然對於她的作品不甚了解，卻在朦朧之間有一絲不知從何而來的印象，也可能是中譯的名字使然，自動將她與花卉連上關係？不過這也正是她闖蕩世界的根本，「花卉」、「鮮豔」、「色彩」等詞彙彷彿是為她專屬打造，用自己熟悉的方式，以快門代替紙筆，輕而易舉地描繪出獨樹一幟的強烈風格，而這位極具感染力的攝影師，這位女性，名為「蜷川實花」。

胡川安，生活中的歷史學家，身於何處就書寫何處，喜歡從細節中理解時代、從生活中觀察歷史。《東京歷史迷走》，胡川安以場所為元素，說日本東京的故事。日本有座仿造艾菲爾鐵塔所蓋的東京鐵塔，這座通向天際的塔是日本技術與文明的成功，代表一個城市從破敗走向復興，同時也是愛情、親情與記憶的投射。

Hayy創意中心（Hayy: Creative Hub）為賈米爾藝術中心（Jameel Art centre）第二個藝術陣地，於2019年開幕。該中心位在沙烏地阿拉伯西岸的第二大經濟城市—吉達（Jeddah），17,000平方公尺的巨大占地，Hayy創意中心以綜合性的社區性質為整體創造的架構，12個合作機構以聚集多種藝術方面的部門，為此社區的核心思想。

1941年四十多歲的張大千為何要遠赴黃沙漫漫的敦煌呢？我們不要忘了目前提到的張大千生平之背景並非一個太平之世。1937年開始了中日八年抗戰，而中國境內藝術界對於繪畫改革乃至新舊思維的爭論也不斷蔓延，追求西方技法的革新派，例如徐悲鴻、林風眠等人相比於齊白石等傳統畫派，就形成了兩相對立的氛圍。

魔幻？神秘？還是奢華？提起紫色，會讓人有什麼樣的感覺呢？在可見光譜中，紫色是波長最短的色光，而在色彩的調配上，由於它介於藍色與紅色之間，因此有無數明暗、冷暖變化的色調可供選擇。

巴黎羅浮宮把被納粹掠奪的畫作永久陳列，鼓勵合法所有者的繼承人挺身而出。這些作品被安裝在兩個展廳。這些空間裡展出了33件油畫作品，還有另外76件油畫被安排在館內其他地方，並標明了其出處。

骷髏幾乎是所有文化的藝術中的一個有力象徵，澳洲藝術家Ron Mueck受到人類頭骨的複雜生物結構啟發，以新作品《Mass》，參加位於澳洲墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，以下簡稱NGV）的首屆三年展。

《紅磨坊》導演巴茲魯曼首開3D文藝電影先例，改編美國文學家費茲傑羅（F.Scott Fitzgerald）的經典名著《大亨小傳》，重現1920年代的浮華盛宴，打造無與倫比的時代氛圍。但你知道電影中Gatsby富麗堂皇的住宅與庭院，甚至是時代廣場等等，許多場景其實都是由特效製作出來的嗎？

1939年，歐姬芙（Georgia O’ Keeffe）以獨特創作風格，鮮明的創作手法生動表現新墨西哥州的風光以及紐約市容。多爾食品公司（Dole Food Company）邀請歐姬芙到夏威夷兩個月，創作具熱帶景觀以及熱情生命力的作品，成為多爾食品公司的廣告題材。

陶藝家走過來說，這盤子是北卡羅萊納州本地的紅黏土做成，因沒上釉，冷豔的色彩有了不完美的美。 他跟我聊wabi sabi（侘寂，以接受短暫和不完美為核心的日式美學），兩眼閃著熱誠。我摸著盤子粗糙的質地，心裡盤算要拿它來拍什麼樣的食物故事。 他應該不知道，我從小就對光滑的東西有輕度恐懼；他應該也不知道，我常摸著粗樸的東西而陷入沉迷狀態。我拍食物，質地這回事與我有關，它是我構思食物故事的起點。

今年33歲的鄭以謙，是第一位在丹麥樂高總部設計部門工作的台灣人。2013年，他從超過1,000份的履歷中脫穎而出，歷經創意測試、線上面試，最終再從百人中挑選21名預備員至樂高總部實際參與兩天一夜的創意營，他靠著獨到的巧思和理念，成為最終8名入選者之一，也成了人生最重要的轉捩點。

以MIT（Made in Taiwan）為精神主軸的Home Hotel，長期推廣帶有國際觀與獨特性的台灣品牌，自2016年開啟「與設計共眠」專案，攜手台灣設計品牌打造專屬客房，五種房型分別命名為閱讀、工作、後花園、休息與交流，引領國際旅客在住宿期間以最純粹的方式感受在地設計能量。另外，Home Hotel秉持社會企業精神，將房費部分收益持續回饋給設計師，創造正向、永續的合作循環。