歷經18個月的漫長整修與裝潢，倫敦大英博物館（British Museum）的嶄新中國展廳已於2017年12月14日對外開放（圖1）。受到何鴻卿爵士（Sir Joseph Hotung）的慷慨贊助與大力支持，館方不僅重新調整展品陳列方式，也同時升級展櫃與照明等基本設備，更新增書畫、絲綢和現當代工藝，闡明中國藝術的多元傳統與持續創新（圖2）。新展廳的內容共分為16個單元，其中不以物件種類來區別，而是按照時間順序展現不同朝代的作品。策展團隊亦在每個專櫃中央呈現焦點精品，藉此衍生相關的詮釋議題和名作群組，讓觀眾能夠近距離地欣賞文物而產生歷史時代感（圖3）。依著陳設展品如石器、玉件、青銅、陶瓷、雕塑、漆作、繪畫和文玩等，深度探索中華文明的時序演變。

保護自然有千百種方式，來自阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou，用柔軟且溫暖的羊毛線，織就一件件大型的藝術作品，試圖將童年回憶和保護自然的嚮往揉捻至織品中，以此記錄地景並讓人反思自然保護的重要性。

美國總統川普去年9月向紐約古根漢美術館商借梵谷的名畫－《雪景》來裝飾白宮，博物館的首席策展人史派克特女士婉言拒絕，並表示可出借義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）的一個黃金馬桶作為替代。

油畫系畢業，卻去做建築工人；平面繪畫出身，卻後來涉足雕塑創作；日本藝術家卻在香港設立工作室，加藤泉說：「我的人生是不斷的冒險」。近年，他的冒險在於媒材開發，從平面繪畫到立體雕塑，再由木頭到石頭。事隔4年，他帶著新作再次來到貝浩登（香港）。

從好萊塢爆發的全球反性侵運動迅速擴展到全世界與各行業以來，知名藝術經銷商、藏家兼慈善家安東尼．多費夫（Anthony d’Offay）也在先前受到三名女性指控，其中包括兩名前員工與一名藝術家。

萬眾矚目的超級盃，由新英格蘭愛國者與費城老鷹隊繼2005年後再次的對決。和往年一樣，與體育無關的組織也躍躍欲試的參與，比如美術館。雖然某些預測比賽結果的遊戲在今年好像陷入了停滯，但年度的藝術館對決卻開始了。為了貫徹體育精神，波士頓美術館（the Museum of Fine Arts, Boston）和費城美術館（the Philadelphia Museum of Art）立下賭注，獲勝球隊的城市將獲得展出來自敗北球隊城市畫作的機會。

每一季都以將台灣的美好讓國際看到為使命的台灣設計師周裕穎，服裝系列總是會融合台灣藝術與文化，更經常與台灣不同產業聯名合作，希望能宣揚「Glocal」 Local Is Global越在地越國際的理念。 2018年秋冬，周裕穎以Just In XX（唸法為double X）品牌，與國立故宮博物院攜手推出聯名系列SuperlinXX超脫，將故宮文物國寶連結台灣傳統工藝，以時尚設計為媒介，讓這些台灣軟實力登上國際伸展台。

加拿大生活品牌Club Monaco於紐約時裝週期間，推出「Now You See Me」宣傳活動，包括戶外廣告、牆身彩繪及媒體投影裝置，以互動鏡面元素呈現多種形式廣告影像。並將當季形象照巨幅投影在紐約街道，於旗艦店設立鏡面互動裝置，藉此更貼近消費者，同時宣傳品牌春季新品，取代傳統走秀的服裝發表。

以翻砂、鑄造業起家的勤美集團，第一代的何明憲和第二代的何佩芬和何承育，都有著濃濃的文青魂，也因此，近年來致力於社區的文化再造及土地復甦運動，為台灣打造了不少知名文創場域。

伊亞拜迪歐·匹可（Iabadiou Piko），1984年生於印尼，2005年日惹視覺設計學院藝術攝影學士後學位。自學繪畫，作品使用少見的瀝青、火山灰等元素，去年甫獲「十大最受矚目亞洲視覺藝術家」殊榮，目前在台北路由藝術（Nunu Fine Art）舉行個展，觀眾有機會欣賞這位鬼才藝術家過去兩年所創作的十件新作。

西班牙畫家巴布羅畢卡索（Pablo Picasso）於1937年創作的《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉德雷莎沃特）》（Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter)），深刻描繪藝術家的內心情感，把他創作豐富澎湃的一年推向巔峰。 畢加索在1937年完成曠世鉅作《格爾尼卡》（Guernica），在如此重要精彩的這一年，他最終在年底以「金髮繆思」瑪莉德雷莎沃特（Marie Thérèse Walter）為靈感，創作出這幅生動強烈、情感濃烈的肖像畫。

在藝術創作作品裡講物慾的不少，但以牙齒意象為題出發的卻實在不多。除了創作，黃佳祥的另一個身份是位牙醫師，牙齒是他從事專業領域接觸的對象。從每日處理牙齒的醫療行為，以及與患者的對應過程中，逐漸從牙齒這樣的「物」上，參究真理領悟觀照人生哲學，結合藝術創作以視覺呈現他的牙齒想像世界。