1945年，迪奧先生（Christian Dior）與一群意圖重建巴黎時尚榮景，同時為戰爭受害者募款的設計師，受限於戰後布料缺乏，製作了一系列迷你服裝送往海外展出，展現出不為困境屈服的毅力！ 而在新冠肺炎疫情令時裝發表只能遠距進行的2020年，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri重新開啟了這項被世人淡忘的傳統，將小巧的木製人偶重新推上時尚舞台，藉由義大利導演Matteo Garrone所拍攝的奇幻影片，讓它們代替模特兒，展開非凡的超現實冒險。

具象繪畫（Figurative Painting）藝術家Brad Kunkle出生於1978年美國賓州，現居紐約布魯克林從事藝術創作。其作品雜糅了概念藝術及精湛熟練的技巧，主題則經常將唯美女體和自然地景融合。Kunkle畫裡則蘊藏一種神祕意境，猶如訴說著錯綜複雜的故事，前述這種氛圍，實則受到他陰鬱光線處理以及近乎單色調的繪畫技法所滃染。不僅如此，人物情緒亦同等曖昧難解――奉獻、迷惘、蛻變、頹唐、墮落、耽溺、喜悅或悒怏不樂，有時候，似乎還存在一種儀式性。

對攝影師來說，深邃幽霿卻神秘豐富的夜空是一張美麗畫布，對著漆黑無垠但蘊藏無數天文現象以及宇宙奧秘的夜空，僅是凝望著，便彷彿通向未知與神聖，甚至引動人類觸探著生命源起的慾望，但無論如何描摹，上千億星辰羅布的銀河，永遠是浩瀚夜空裡最璀璨的主角。

地鐵和車站的車票設計可是一大學問，雖然現在大多數的固定居民都習慣拿著一張悠遊卡、一通卡刷到底，不過對於國外觀光客和急用的民眾來說，車站旁販售的單程票券就有很大的影響了。台北捷運 MRT 的藍色圓形感應票卡就曾獲得不少日本觀光客的讚賞，認為相較於日本地鐵和車站的小長方形票券更具辨識度、且也不同意隨便亂塞進口袋時就飛走搞丟。

電影製作中，除了透過特效化妝改變演員外觀外，「燈光」也為烘托人物形象的重要角色之一，不同的打光方式，提供照明、營造場景氛圍之餘，也能塑造出角色不同的性格，甚至是改變演員視覺上的年齡。

從台北101的二樓往東北角的方向延伸過去，便可掃描到全台北近三分之一的購物人潮，在僅僅0.5平方公里的信義區土地裡，座落了14間百貨公司，也是全世界百貨密度最高的地方，購物的欲望在這裡，就像發燒一樣，遍及這個區域。

日本森美術館（Mori Art Museum）原預計在2020年4月推出的重點展覽《繁星：從日本向世界出發的六位當代藝術家》（STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World），以儼如編年史般的展覽結構，將草間彌生、宮島達男、村上隆、奈良美智、杉本博司，以及在日本發起「物派」（Mono-ha）當代藝術運動的韓國藝術家李禹煥（Lee UFan）之作品，從二戰迄今做了濃縮但詳實的爬梳

從艾瑪華森領銜主演的《美女與野獸》到去年熱賣超過10.51億美元票房的《阿拉丁》，迪士尼近年來掀起的經典動畫翻拍成真人版電影風潮越演越烈，不僅「開心到模仿魚！迪士尼真人版《小美人魚》宣告復工，女主角Halle Bailey蓄勢待發」，就連《白雪公主》真人版電影也已經在迪士尼的排隊開發項目名單當中，不過除了迪士尼動畫最重要的角色公主之外，目前為止的真人版「迪士尼王子」帥度是否都讓你滿意呢？

曾幾何時，從街頭藝術衍生出的Urban Art也漸成為年輕創作者心儀的創作方式，而它也成為年輕藏家期待的逸品，這可以說是一種對於現當代藝術挑戰，但它所衍生出的「潮流」，也不容小覷。

高雄近年積極發展觀光，最成功的景點，不得不提「駁二藝術特區」。如今，在舊打狗驛旁的昔日高雄華爾街上，一家今年初剛開幕、由舊三和銀行改建的「新濱˙駅前」，又多了一個你非去駁二不可的理由了。

好的設計，除了美觀與品味，使用者體驗也是不可或缺的要點，這一點，其實從過去數百年來歐洲銀器的演變，也可以看出清楚的軌跡，換言之，除了美學的變化之外，如何讓使用者覺得方便、舒適，也是決定銀器演進的重要因素。

來自義大利的藝術家迭戈・庫薩諾（Diego Cusano），即以非凡眼光看待日常，並在物品上添增插畫，讓我們瞧見了他所見到的另一個世界。例如他會早起吃早餐，並且開始想像手上那杯濃縮咖啡能變什麼樣子。