草間彌生與建畠晢的對話揭示了其藝術創作背後深刻的動機。草間的「無限之網」和「積累」系列並非單純的單色畫，而是對無盡重複的執念展現，源於她內心深處的焦慮與慾望。她以「高速公路」和「輸送帶」比喻這種無法停止的狀態，渴望藉由重複來逃離感受和幻覺。在紐約時期，她更以大膽的「乍現」行動挑戰保守的社會和藝術權威，即使這些行動常被視為醜聞。對話中也觸及了草間的疾病、時裝事業以及回歸日本的契機，呈現了她豐富且多舛的藝術人生。

自2007年於東京首次展出以來，融合日本傳統金魚文化與現代科技的創新藝術展覽Art Aquarium®，每年在日本各地限時舉辦，並在東京銀座三越百貨設有常設展廳，截至2024年8月，已吸引全球超過1,200萬人次參觀。

步入北師美術館，數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間，穿梭期間彷如走入草間彌生（Kusama Yayoi）的世界——消融於無盡重複的圓點之中。這次國立臺北教育大學北師美術館的年度展覽《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》，由日本當代藝術家草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕，這件作品象徵著草間彌生與臺灣接觸的原點。

作品以夢幻、詩意和精緻的風格著稱的法國插畫藝術家Charlotte Gastaut，過去曾與Fendi、歐舒丹等知名品牌合作，這次再度攜手法國珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels），延續世家對美學與藝術的熱愛，在微風信義廣場旗艦店外牆打造一幅充滿詩意與童話氛圍的冬季風景。

迎接2025年跨年之際，誠品畫廊首次推出台灣新銳藝術家劉文豪個展，展出近兩年的新作，包含目前最代表性的「盆栽系列」，畫面上一株株宛如煙花炸裂般的盆景植物，彷彿想掙脫加諸在身上的所有桎梏，奮力伸展只想尋求自由的綻放，「盆栽系列」亦可視為他個人的「自畫像」。

彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）每年都會選擇一種色彩來捕捉全球的時代精神，這個年度代表色表達了一種全球情緒和態度，以單一、獨特的色調反映集體的渴望，而不是對於未來趨勢的預測。自從1999年選出PANTONE 15-4020 Cerulean Blue（淺灰藍）作為第一個彩通年度代表色以來，這個年度代表色計畫促使全球設計師和色彩愛好者透過色彩語言講述自己的故事，引起人們關注文化與色彩之間的關係。

2024年進入最後一個月，台北市獨特景點之一的四四南村，再度上演精采光影大秀，最新作品《AMOW IS COMING !!》由近年多次擔任大型光影藝術科技展演創意總監、人稱「二馬」的馮建彰所帶領的創作團隊FREES，以嶄新獨特的手法，重新詮釋這座歷史文化場域，帶來一場結合科技、藝術與敘事的沉浸式體驗。

今年邁入第十二屆的高雄藝術博覽會，從即日起至12月2日，在駁二藝術特區P2倉庫及自行車倉庫舉辦。持續根植於「東南亞及東北亞藝術的交會平台」的核心定位，本屆博覽會再度於這座國際港都城市集結國際及在地優秀藝廊，在近四十間台灣與東北亞、東南亞藝廊之外，也沿襲往例推出藝術院校展及主題特展，成為年終南台灣不可錯過的藝術盛宴。

藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁將於2024年11月23日推出代理藝術家「蘇珊・庫恩：烏龜出任務」（Susanne Kühn: Turtle Quest）最新個展，展出近期精選新作：《烏龜出任務》（Turtle Quest）藉由電腦遊戲以此探討生成、虛擬與真實之間的閾值，以及藝術能為人工智慧教學帶來的貢獻。《在水中抽菸》（Smoking Underwater）將自家種植的蘭花以擬人化呈現，也透過描繪水中環境的滋養與危險、吞雲吐霧的自在與健康隱憂，來表現生活中的各種矛盾。

每年11月是港都高雄藝術氛圍最濃厚的月份，今年的高雄藝術博覽會將於11月28日至12月1日呈現來自韓國、日本、菲律賓、馬來西亞、香港、台灣共36家畫廊、近200位藝術家，總計近1,000幅各種風格與材質的作品，並與同期在駁二藝術特區舉辦的高雄漾藝術博覽會，讓整座高雄城市浸淫在藝術家的各種巧思中。

花蓮擁有豐富的天然石礦資源，為全球知名的石材產業聚落。1960年代，臺灣東西橫貫公路開闢，掀起了花蓮石材產業發展的序幕。六十年來花蓮的石材產業發展面臨過多次巨大考驗，包含石油危機、營建業市場縮小、全球化競爭等，也因此累積了更多元的加工技術與實力。隨著市場競爭的加劇，許多石材產業接班人面臨著前所未有的挑戰。在這樣的背景下，花蓮的年輕接班人們開始意識到，單打獨鬥已經無法應對市場的變化，於是他們逐漸想要擺脫低價競爭的困境，轉向合作共好的關係。然而，產業間彼此競爭走向合作共好的關係，絕對不是簡單的事。多年的市場競爭、在產業鏈上的位置以及家族企業的經營理念，合作的方向和目標不易達成共識。

1978年創刊的《Animage》雜誌，是日本第一本正式發行的商業動漫雜誌，從「動漫」一詞僅流行於御宅族次文化圈的年代，至今已超過45年歷史。作為動漫雜誌界的先驅，《Animage》致力於深入介紹作品的幕後創作故事和業界動態，不僅催生了吉卜力工作室，還一直扮演粉絲和創作者之間的重要橋樑，不但為日本動漫發展留下了豐厚且寶貴的紀錄，更透過特輯和專題企劃、附錄編纂和廣告設計推展，舉辦眾多實體活動，提供創作者與粉絲互動的機會，成功帶動日本動畫熱潮走向空前的盛況。