彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）每年都會選擇一種色彩來捕捉全球的時代精神，這個年度代表色表達了一種全球情緒和態度，以單一、獨特的色調反映集體的渴望，而不是對於未來趨勢的預測。自從1999年選出PANTONE 15-4020 Cerulean Blue（淺灰藍）作為第一個彩通年度代表色以來，這個年度代表色計畫促使全球設計師和色彩愛好者透過色彩語言講述自己的故事，引起人們關注文化與色彩之間的關係。

2024年進入最後一個月，台北市獨特景點之一的四四南村，再度上演精采光影大秀，最新作品《AMOW IS COMING !!》由近年多次擔任大型光影藝術科技展演創意總監、人稱「二馬」的馮建彰所帶領的創作團隊FREES，以嶄新獨特的手法，重新詮釋這座歷史文化場域，帶來一場結合科技、藝術與敘事的沉浸式體驗。

今年邁入第十二屆的高雄藝術博覽會，從即日起至12月2日，在駁二藝術特區P2倉庫及自行車倉庫舉辦。持續根植於「東南亞及東北亞藝術的交會平台」的核心定位，本屆博覽會再度於這座國際港都城市集結國際及在地優秀藝廊，在近四十間台灣與東北亞、東南亞藝廊之外，也沿襲往例推出藝術院校展及主題特展，成為年終南台灣不可錯過的藝術盛宴。

藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁將於2024年11月23日推出代理藝術家「蘇珊・庫恩：烏龜出任務」（Susanne Kühn: Turtle Quest）最新個展，展出近期精選新作：《烏龜出任務》（Turtle Quest）藉由電腦遊戲以此探討生成、虛擬與真實之間的閾值，以及藝術能為人工智慧教學帶來的貢獻。《在水中抽菸》（Smoking Underwater）將自家種植的蘭花以擬人化呈現，也透過描繪水中環境的滋養與危險、吞雲吐霧的自在與健康隱憂，來表現生活中的各種矛盾。

每年11月是港都高雄藝術氛圍最濃厚的月份，今年的高雄藝術博覽會將於11月28日至12月1日呈現來自韓國、日本、菲律賓、馬來西亞、香港、台灣共36家畫廊、近200位藝術家，總計近1,000幅各種風格與材質的作品，並與同期在駁二藝術特區舉辦的高雄漾藝術博覽會，讓整座高雄城市浸淫在藝術家的各種巧思中。

花蓮擁有豐富的天然石礦資源，為全球知名的石材產業聚落。1960年代，臺灣東西橫貫公路開闢，掀起了花蓮石材產業發展的序幕。六十年來花蓮的石材產業發展面臨過多次巨大考驗，包含石油危機、營建業市場縮小、全球化競爭等，也因此累積了更多元的加工技術與實力。隨著市場競爭的加劇，許多石材產業接班人面臨著前所未有的挑戰。在這樣的背景下，花蓮的年輕接班人們開始意識到，單打獨鬥已經無法應對市場的變化，於是他們逐漸想要擺脫低價競爭的困境，轉向合作共好的關係。然而，產業間彼此競爭走向合作共好的關係，絕對不是簡單的事。多年的市場競爭、在產業鏈上的位置以及家族企業的經營理念，合作的方向和目標不易達成共識。

1978年創刊的《Animage》雜誌，是日本第一本正式發行的商業動漫雜誌，從「動漫」一詞僅流行於御宅族次文化圈的年代，至今已超過45年歷史。作為動漫雜誌界的先驅，《Animage》致力於深入介紹作品的幕後創作故事和業界動態，不僅催生了吉卜力工作室，還一直扮演粉絲和創作者之間的重要橋樑，不但為日本動漫發展留下了豐厚且寶貴的紀錄，更透過特輯和專題企劃、附錄編纂和廣告設計推展，舉辦眾多實體活動，提供創作者與粉絲互動的機會，成功帶動日本動畫熱潮走向空前的盛況。

國立臺北教育大學北師美術館即將於2024年12月21日至2025年5月4日推出《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》展覽，10月份早鳥票開賣，兩萬張於三日內旋風完售，為回饋觀眾的熱情支持，展覽預售優惠票提前至11月14日中午12:00開賣，KKday及Klook平台同步啟售。

從廚房家電、餐廚用品、健康美容、生活日用到環境淨化，代理全球28個品牌的恆隆行，多年來致力於推動讓生活大於想像，而新世代概念店zonezone則是將其具象化，透過「服務創新」與「極致體驗」，讓顧客感受生活無限的可能性。延續著這股理念，zonezone從即日起至11月26日，與致力永續時尚與多元包容的台灣時裝設計師品牌RAY CHU、沉浸式體驗團隊拾光號以及社群療癒早午餐名店LOST and Found合作，打造一年一度的跨界永續盛會《2024恆隆行永續設計節—FLASH & FLOW》，透過時尚、設計、戲劇、餐飲各種體驗交疊，探索物件生命的延續，演繹可能的生活選擇。

睽違3年，誠品畫廊推出黃本蕊個展《擁抱吧！今夜！》，她所創造的「兔子尼尼」擔綱2024年壓軸。這些年，「尼尼」陪伴大家一起經歷世界發生的疫情、戰爭等動盪局勢，面對諸多生活情事和生命的百般提問，牠以一如既往地寬容姿態，撫慰人們的心惶不安，一對清澈雙眼道出「無事，安好」的從容有常。

自2011年以來，德國相機品牌徠卡（Leica）一直在評選傑出攝影師進入徠卡名人堂，這些藝術家以其獨特的視角影響著世界。這些永恆、標誌性的照片，揭示了人類的狀況，融入我們的集體記憶之中，也是其創造力的體現。2024年，德國攝影師哈琳德柯爾珀（Herlinde Koelbl）被授予「徠卡名人堂獎」，表彰她在攝影方面的畢生成就，而她的一幅作品，也被評選為「2024徠卡年度影像」。

16、17世紀的尼德蘭，範圍涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地，因貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級興起，藝術不再是皇室貴族的專利，家家戶戶都有賞畫、買畫的需求，因而造就供不應求的藝術市場，當時許多人紛紛投入畫師行列，他們如同現今的職人一般，不但追求美學表現，也必須考量市場需求和商業利益，進而發展出多樣且彈性的作畫模式。