賽德克族的生活與小米息息相關，小米不僅是主食，更融入文化祭典與生活點滴。從播種祭、收穫祭可見其重要性，採收後需經繁複處理。小米亦是族人農忙互助的話題，更是獵人上山的糧食。傳統小米龍葵粥是經典料理，龍葵除多樣料理方式外，其湯品更有解酒之效。王媽更將地瓜、大花咸豐草等在地食材結合日式天婦羅，展現賽德克族善用山林資源的飲食智慧。

儘管自1907年以來的一個多世紀裡，已進行了一切有關睡眠的研究，但我們的知識仍然非常不足，我將透過神祕的海豚來闡明其中一個問題，即睡眠的演化。在我還是研究生時，教我們睡眠的教授問了一個簡單問題：「假如水生哺乳動物需要保持清醒才能呼吸，牠們要怎麼睡覺呢？」這讓全班啞口無言。這似乎是一個無法解決的悖論，它的答案既巧妙又耐人尋味—海豚每次只用一半的大腦在睡覺，而且睡覺時只會閉上一隻眼睛。從中我得到的啟示是，睡眠實在太重要了。然而同學們的反問也同樣難以回答：海豚到底為什麼需要睡覺？睡眠的生物學目的是什麼？為什麼所有哺乳動物都要睡覺？睡眠是如何演化的呢？我的教授有一些答案，但他並不確定。睡眠的生物學目的（並非睡眠的生理學）在很大程度上仍是個謎，但這問題對於理解人類睡眠相當重要，因此我們應該更深入研究它。

草間彌生如何透過其藝術作品和媒體策略挑戰藝術體制？從早期的「積累」系列到後來的「千船展」，草間彌生以獨特的藝術語言挑戰傳統的藝術形式和價值觀。她更善用媒體，透過爭議性事件和自我宣傳，成功地將自己打造成一個具有高度辨識度的藝術品牌，並引發了關於藝術商品化、原創性以及藝術家角色等議題的廣泛討論。她與安迪沃荷相較，更凸顯了她在媒體運用上的獨特策略。

靈蛇，激發了人類的想像力，在許多文化中，都具有獨特的象徵意義，而在中華文化中更是吉祥、長壽與繁衍的象徵。義大利珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）Serpenti系列自1948年問世以來，便以此靈蛇意象為靈感，推出珠寶、腕錶等作品，不斷演繹、蛻變，展現其多樣性。2025年適逢農曆蛇年，寶格麗於此時舉辦Serpenti Infinito展覽，希望能連結東西方文化、藝術與珠寶工藝、歷史傳承與創新思維，展開一場跨文化對話。

大膽以薦舉40歲以下年輕藝術新秀為定位的ART FUTURE藝術未來博覽會，於1月10日正式邁入第七屆，並於博覽會場地所在的台北君悅酒店舉辦開幕儀式暨記者會，現場嘉賓雲集，出席者包含藝術未來創辦人暨藝術總監張學孔、畫廊協會理事長陳菁瑩、資深收藏家劉銘浩伉儷、吳子銜伉儷、周隆亨、全德建設董事長胡忠卿、藝術學者白適銘教授，以及眾多參展的海內外藝廊與年輕藝術家共襄盛舉。

2025 ART FUTURE藝術未來博覽會將於2025年1月10日至12日在台北市信義區君悅酒店登場，進入第七屆的ART FUTURE邀集超過40間國內外知名藝廊齊聚一堂，並舉辦多項特展，打造發掘40歲以下的「藝術新星」之平台。

蛋白質是我們身體不可或缺的營養素，尤其對於想增肌、鍛鍊身體的人來說，蛋白質更是關鍵！ 蛋白質的主要功能之一是修復和建構身體組織，包括肌肉。在力量訓練或高強度運動後，肌肉纖維會出現微小撕裂，需要蛋白質來修復。這些修復過程讓肌肉纖維變得更粗、更強壯，以達「增肌」的效果。

曲家瑞日前在北京舉辦首次個展，展出她1980年代至今的作品。展覽以2000年開始的自畫像系列為核心，展現其風格演變和情感深度，部分作品首次亮相，同時也展出人物肖像和頗具個性的玩具形象系列作品，為藝術愛好者帶來一場全面觀摩曲家瑞作品的體驗。

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻的《大美不言》典藏精粹特展，將於2025年1月23日至4月20日移師至嘉義故宮展出；繼台北成功展出後，這個為期三個月的盛大展覽，將邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程，探索定義裝飾藝術的複雜工藝與創新。

繼春夏在信義新天地A11舉辦快閃店後，日本羽絨品牌NANGA這次在Stairs Space舉辦品牌30週年形象展，展覽以「BRIDGING OLD AND NEW」（連結新舊）為核心理念，透過沉浸式體驗，展現NANGA如何將傳統工藝與現代創新技術完美融合，重新定義羽絨的多元應用與美學。

台灣知名表演藝術團體優人神鼓紀錄片《非想非非想》，從2019年開始拍攝，結果同年8月，一場大火燒毀了山上的排練場，將優人的鼓和練習場地，一切都燒毀殆盡，卻也因此開啟了優人的重生過程。拍攝期間經歷過疫情最嚴重的時候和資金短缺，終於在去年底完成拍攝，更預計於12月27日在台上映。優人神鼓創辦人劉若瑀、藝術總監黃誌群，以及導演陳懷恩和許多貴賓還有和優人神鼓有許多淵源的好友們，都在首映會上透過大銀幕，觀賞優人神鼓這30多年重要且極具意義的歷程。

草間彌生與建畠晢的對話揭示了其藝術創作背後深刻的動機。草間的「無限之網」和「積累」系列並非單純的單色畫，而是對無盡重複的執念展現，源於她內心深處的焦慮與慾望。她以「高速公路」和「輸送帶」比喻這種無法停止的狀態，渴望藉由重複來逃離感受和幻覺。在紐約時期，她更以大膽的「乍現」行動挑戰保守的社會和藝術權威，即使這些行動常被視為醜聞。對話中也觸及了草間的疾病、時裝事業以及回歸日本的契機，呈現了她豐富且多舛的藝術人生。