從《神隱少女》到《崖上的波妞》，宮崎駿的每一部動畫電影都以主角澄澈純真的天性感動著全球的觀眾，而這位日本動畫大師長期堅持手繪每一張分鏡的「血汗功力」，也打造出令好萊塢迪士尼、皮克斯動畫都相當景仰的日式風格。不過若是將宮崎駿動畫中的主角全都換成迪士尼經典人物，那麼會變成什麼模樣呢？

對於一位文具控來說，日本絕對可以說是頂級天堂國度。尤其是日本人對於設計上的大膽創意和腦洞程度都時常令人大感佩服，像是之前日本文具商耗時 5 年研發出「透明橡皮擦」，背後的貼心用意讓人直呼：「好棒的設計！」，再再都顯示出日本人的創意之力。現在日本網路上又有一項可能會令文具控想要蒐藏的趣味設計商品，居然是一種號稱「最適合夾在推理懸疑小說裡的書籤」！

想學會基本排版美學的技巧，其實不一定需要修讀正式課程，甚至連小朋友也可以從簡單明瞭的影片，了解及培養對設計的認知和興趣。日本電視台 NHK 的教育電視節目《Design Ah!》，就是一個透過簡短易明的方法，為小孩子介紹設計美學如何被應用的節目。而最近釋出的《Layout song》，便以輕鬆愉悅的歌曲，舉例日常生活中所接觸到的事物如海報、招牌、路牌等，來講解「字體排版」的重要性，連大人都有所得著喔！

1938年，美國杜邦公司（DuPoint）發明了尼龍，徹底改變了往後的時尚走向，此後數十年間，各式各樣的人造纖維先後問世，不斷地改變人們對服裝的認知，而在重視永續的現代，設計師們藉由為服裝開發新輪廓與材質，不僅提升時尚的永續性，也挑戰人們對服裝的既定印象。

時尚是時事的鏡像，過去3個月新冠肺炎肆虐全球，許多國家紛紛執行封鎖政策，這讓多數必須在家工作的人，每天只需要簡單、舒適的服裝即可渡過一天，而在疫情逐漸趨緩、各國政策逐漸鬆綁的之後，時尚界人士普遍認為，居家隔離期間消費者養成舒適穿衣的習慣，很可能將成為下一波的時尚潮流。

美國藝術家 Jansson Stegner 對奠基於現實主義但不受其侷限的具象主義（figurative art）懷有濃厚興趣，迨他確立以人類形體為創作主軸，顛覆、扭曲、比例失衡的詭譎奇誕人物畫就此而生

美國攝影師約翰尼・科爾（Johnny Kerr），出生在以沙漠為著名景觀的亞利桑那州。原先是想要從事平面設計工作的他，在工作難以為繼的狀態下，面試了美術老師，並因學校需求，誤打誤撞由此走向了攝影之路。

Gayle Kabaker 從事插圖創作已有 35 年以上的資歷，曾多次與《The New Yorker》合作，她喜歡探索各種形式的美，作品則是傾向於女性化的風格。去年，Vital Voices Global Partnership 向她提出邀請，計畫於一年內畫出全球百位在社會、經濟、文化和政治上有成就的女性領導者肖像，Gayle Kabaker 毫不猶豫就答應了。

那一年，花草已然滋生綻放的六月中旬，向來多雨多霧的倫敦終於迎來怡人夏日，童貞女王伊莉莎白一世（Elizabeth I， 1533－1603）穿著鑲繡珍珠寶石的白色禮服，一如平日於臣民面前的華麗氣勢，前往布萊克法爾（Blackfriars，又稱黑修士）參加婚禮。這幅《伊莉莎白一世於1600年6月16日造訪布萊克法爾》（Visit of Queen Elizabeth to Blackfriars, June 16, 1600）就是描繪如此場景。

「你是否愛過一個人，她看起來就像耶誕節清晨的陽光，初雪以後松樹枝上的小松鼠，雨天小路上濺到行人褲腿上的泥點，還有那些最美的玫瑰花。她是個可愛的小東西，我深知她笑容的甜美中包含罪惡，漂亮的小嘴裡可以吐出蛇信子，每一次擁抱都是在殺死我。」

前篇文章「影視中的重要配角『佈景陳設』（上）——襯托角色與劇情」中，我們介紹陳設師的職務內容，以及陳設如何凸顯角色的特徵。接著，本文將藉《最黑暗的時刻》、《慾謀》、《月昇冒險王國》的陳設師們，了解他們在佈置上的講究、創意與思考。

在好萊塢分工繁複的工業體系下，這些影視作品裡的大小佈景、陳設、物件，皆出自陳設師（Set Decorator）之手。他們負責蒐集、管理，並在場景中擺放陳列這些物品，有時暗示劇中人物的性格，有時則註記著劇情發生的年代，增加影像的多樣與趣味性。