LVMH計畫於2022年前招募2,5000名30歲以下員工。目前集團已從2020年疫情帶來的低潮中恢復，主要品牌Louis Vuitton與Dior業績與2019年相比，銷售額成長了11％。隨著後疫情時代來臨，全球零售業業績明顯回升甚至出現「報復性消費」，但根據市場諮詢機構Bluecore的數據，74％的線上顧客，是一次性消費者，因此目前品牌的當務之急，是藉由優化數據，將短期收入轉為長期盈利……

乍看之下，玫瑰似乎總是與美麗脫不了關係，它不僅是花朵的名字，在西方文化中，也是粉紅色的代名詞，暗示著美好、親切、令人嚮往的意義，但同時，玫瑰莖上的尖刺又暗喻著危險、野性、不輕易屈服的精神！

愛心符號無所不在，但你有想過它是從哪裡來的嗎？還有，現代流行的愛心，其實和人類的心臟長得一點也不像，為什麼大家會稱它為「心形」（heart shape）呢？

台北捷運中山站附近的商圈中，有一家看似低調但，內部卻別有洞天的服裝店GEORGIA TSAO，雖然裝潢色調溫暖、充滿歐式風情，但在服裝設計，特別是印花的圖案上，卻非常活潑清爽、別具特色，不僅服裝風格復古，且在樣式上非常適合台灣女性偏嬌小的身材，與忙碌且必須適應炎熱氣候的生活形態，為品牌贏得許多忠實的粉絲。

在經過1年的延宕後，原本計畫於2020年舉行的奧運會終於在2021年7月23日舉行開幕儀式，而全世界的目光，也都會集中在各國代表隊的身上。時至今日，奧運會已成為各國行銷自己的最佳場合，這也是為何各國在設計奧運制服時，總是延攬最優秀的時裝設計師品牌，例如法國的Lacoste、英國的Stella McCartney、美國的Ralph Lauren，以及義大利的Armani。

隱身在台北市中山捷運站商圈附近的小巷，第一眼看見GEORGIA TSAO的門市，你會覺得它是個充滿歐式風情的品牌，但靠近細看之後，又會發現店中陳列的服裝雖然色調溫潤，但視覺和觸覺的質感卻十分清爽，非常適合台灣潮溼炎熱的氣候，以及台灣女性的生活形態。

時尚能不能算是藝術，這是個見人見志的問題。不論你的見解為何，沒有人能夠否認，時尚的確在人類視覺文化中，扮演重要角色，時裝設計師也不斷地從過去的藝術，特別是「老大師」（Old Master）的作品中尋找靈感，一次又一次地藉由模糊兩者之間的界限，創作出令人讚嘆的作品。

提起香奈兒女士，你首先會想到什麼呢？是她知名的N°5香水、永不退流行的斜紋軟呢外套、適合多種場合的黑色小洋裝，還是標誌性的2.55包？巴黎時尚博物館（Palais Galliera）舉辦的香奈兒女士（Gabriella Chanel）回顧展《嘉柏麗香奈兒時尚宣言》（Gabrielle Chanel Fashion Manifesto）是個命運​多舛的展覽，因為疫情的影響，自2020年底揭幕後，被迫暫停展出數次，令這場能夠帶領參觀者飽覽香奈兒女士一生時尚成就的展覽，無法得到它應有的關注。

大家都有看過蓬蓬裙，但你有注意過不同時代蓬蓬裙的形狀嗎？這些蓬蓬裙下的裙撐，不但形狀不同，而且不同時代還有不一樣的稱呼，本文整理西方歷史上流行過的多種裙撐，以及它們對女性輪廓造成的有趣影響。

過去100年來，時尚最大的變化就是女性逐漸走出社會框架的束縛，從原本只能穿裙裝，漸漸開始能夠穿褲裝，但時至今日，即使性別平等的觀念已被廣泛接受，但男性服裝卻仍然僅限於褲裝，且甚少接受被視為屬於女性的任何服裝元素，不過即使如此，許多時裝設計師在創作時，仍會有意無意地模糊性別界限，創造出突破社會框架的作品，啟發了更多時尚愛好者與創作者。

Vivienne Westwood近期推出一本收錄品牌自1981年首秀開始完整女裝大秀的書籍《Vivienne Westwood Catwalk》， 但其實早在走上伸展台前，Vivienne Westwood就已用實際行動，正面挑戰長期存在社會上的偏見與陳規。

一件衣服在被丟棄前，會被穿幾次呢？根據德國線上搬家平台Movinga於2018年針對20個歐美國家，總共18,000位家戶戶長所做的調查，一般家庭的衣櫃中，近半的服裝從未被穿過。在這個鼓勵大量生產、大量購物，以及大量丟棄的現代時尚體系中，穿著「舊」的服裝，無疑是件不尋常的事。