Calvin Klein與Tommy Hilfiger母公司PVH集團日前公布2018年第四季財報，集團收入減少了1％，共計25億美元，但以固定匯率計算收入上升2％；其中Tommy Hilfiger總收入成長2％，共計12億美元，以固定匯率計成長5％，國際市場的收入成長3％，依固定匯率計則是7％，共有7,210萬美元；Calvin Klein總收入下跌2％，總計9,530萬美元，但以固定匯率計算呈現持平，國際市場收入增加2％，固定匯率計則下跌6％，美國市場收入以固定匯率計減少7％，共計4,300萬美元。

被稱作「時尚大帝」的Karl Lagerfeld除了極致的工作精神和對潮流走向精準的預測以外，他獨特的商業天賦也總被眾人津津樂道。雖然Karl Lagerfeld本人對商業和市場行銷絲毫不感興趣，甚至認為這些俗不可耐。但不可否認的是，他對商業手段有著近乎本能的天賦。

「我的名字是Simon，我愛藍色和白色、條紋、陽光、水果、生活、詩，以及80年代的馬賽（Marseille）。」不要懷疑，這正是Jacquemus官方Inatagram與官網上對於Simon的自我介紹。在現代過度包裝、譁眾取寵的時尚界，他的率真與自然，就如同他的設計、他的文字、他的攝影一樣，具有極強的感染力，為人們帶來一股清流。

近20年來，時尚產業結構保持著相對的穩定。但鮮有人意識到，人們習以為常的「時尚」，是產業權威花費數十年時間所建構的概念和常規，但時尚並不必然如此。 在近幾年來的產業劇變中，人們看到傳統權威的殞落，違反規律的「黑天鵝」效應不時發生，由此得重新審視已經被理所當然接受的時尚，以及這種時尚的未來去向。

對於高端時尚和奢侈品牌來說，「創意總監」（或藝術總監）的存在，是品牌引領（而非跟隨）全球時尚潮流、傳承和發揚品牌獨特DNA的重要保證。同時，無論是百年老牌，還是後起之秀，都必須小心翼翼地平衡創意和商業的權重，讓品牌既「叫好」又「叫座」，名利雙收。 市場在變，品牌的戰略在變，其用人之道也在變，那麼，這個時代究竟需要什麼樣的「創意人才」？

時尚大帝殞落的消息一出，隨之而來最受外界矚目的話題有兩個：其一是卡爾拉格斐的愛貓Choupette會由誰照顧？另一個則是法國精品品牌香奈兒（Chanel）的創意總監大位，將交棒到誰的手上？關於第二個問題，現在已經有了明確的答案，香奈兒的未來，確定由有「老佛爺左右手」之稱的Virginie Viard掌管。

「老佛爺」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）於2月19日過世，享壽85歲，消息一出令人措手不及，這位同時掌管香奈兒（Chanel）、Fendi，以及自己同名品牌的設計師，1月底時首度錯過香奈兒的高級訂製大秀，當時品牌發言人表示, 他只是身體稍有不適，誰知不到一個月就傳出不幸的消息，令人不勝唏噓。

外界認為時尚產業充滿幻想，但隱藏在產業背後的陰影卻是巨大的。時尚網站《Fashionista》與《A Fashionable Pause》日前合作開展了一個有關時尚產業霸凌的調查計畫，匿名調查640名從事公關、編輯、零售以及設計的業界人士，收集了有關欺凌、壓力過大和不能平衡生活與工作的數據，旨在揭露時尚產業現狀並刺激變革，調查結果顯示，時尚產業的霸凌問題依然十分嚴峻。

有一種物品，平時不起眼，壞掉時卻讓人無比困擾，舉例來說拉鍊就是如此！這種可以輕易在地褲子、棉被、枕頭、行李箱，以及無數物件上看見的小配件，不僅是固定布料的主流方式，有時也會成為造型設計的一部份，完美地融入生活之中，令人完全察覺不到它的存在。

由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）策畫的Dior特展《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）日前正式開幕，這不僅是英國境內籌備過最大型的品牌特展，也是Dior首次以展覽的形態，探索迪奧先生（Christian Dior）與英國之間的密切關係。

她擁有「全球首席脫衣舞孃」頭銜，同時也是位內衣設計師，甚至成為多位服裝設計師的謬思女神，舉手投足散發無限優雅，卻曾與看似不搭嘎的暗黑搖滾歌手瑪莉蓮曼森（Marilyn Manson）有過短暫婚姻，如果你以為她只是賣弄風騷，那可就大錯特錯，Dita Von Teese之所以成功，靠的不只是外表而已。

每年二月，為了紀念非裔美國人在擺脫奴隸制度、偏見及貧困後，對西方文化與政治生活所做出的貢獻，美國、加拿大、英國與愛爾蘭等國，皆會慶祝黑人歷史月（Black History Month），然而，Gucci卻在這時因為一款高領遮臉毛衣，在嘴巴處留有紅色開口，酷似歧視黑人的「塗黑臉」（Blackface），而引發軒然大波！