「每次完成一個案子、看見電影海報、去參加首映，都會讓我覺得完成了一件很棒的事！」走進特效化妝師程薇穎（Zoe Cheng）的工作空間，映入眼簾的是整齊展示在牆上的海報，以及陳列在桌面上的雕塑作品，不知情的人，鐵定猜不到這裡是電影特效化妝的工作室，可能還以為這是間雕塑教室。

在多數人眼中，時尚似乎與視障人士有些距離，在既定印象裡，時尚是高度仰賴視覺的領域，但對於時尚部落客Elin Williams與Emily Davison來說，它不只是與「外表」有關，也是視障者建立自信、表達品味、與主流社會接軌的媒介，她們認為，只把時尚當作視覺性的概念，不僅是以偏蓋全的想法，也忽視了時尚的全貌。

「如果不是因為消費者要求，我不覺得時尚產業會作出改變。」Stella McCartney表示，「這沒有關係，因為資本主義就是這樣，但現在消費者已經開始真的了解這些問題，我們可以成為擁有權力的人，而且現在常是15、16歲的青少年在要求這些事，這真的非常棒。」

如果有一天，《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）中的達西先生（Mr. Darcy）出現在車水馬龍的現代街頭，你是否會感到驚奇？來自英國南方薩塞克斯郡（Sussex）的Zack Pinsent，是個熱愛穿著18世紀晚期古典服裝的年輕男士，出於對歷史服裝的熱愛，他從14歲起就不再穿著現代衣物，還無師自通學會裁縫，從裡到外為自己製作包括貼身衣褲在內的每一件服裝。

提起《綠野仙蹤》（Wizard of Oz）這部經典美國童話，大家都會想到穿著紅鞋與藍色背心裙的少女桃樂絲（Dorothy），以及她的三位夥伴獅子、鐵人、稻草人，而演活這個經典角色的演員，正是當時僅16歲的茱蒂嘉蘭（Judy Garland），然而許多人不知道的是，這位好萊塢一線女星，其實也是美國LGBT族群的偶像。

如果有一堆被工廠丟棄的，你想拿它們做什麼？這些被多數人當成垃圾的「工業廢料」，對新銳設計師Leonid Batekhin來說是不可多得的珍寶，因為他的個人品牌Occhii所使用的面料，多數都是來自俄羅斯巴夫洛夫波薩絲巾工廠（Pavlov Posad Shawl Manufactory）的瑕疵品，它們不是印刷有瑕疵、被顏料沾汙，就是裁切出了問題，原本註定要被銷毀，卻在設計師的巧手下，成為獨具特色的潮流精品。

提到英國國寶級歌手「強叔」艾爾頓強（Elton John），大家第一個想到的是迪士尼動畫電影《獅子王》（The Lion King）插曲〈今晚你感受到愛了嗎〉（Can You Feel The Love Tonight）或是在電影《金牌特務：機密對決》（Kingman：The Golden Circle）裡被綁架的超級巨星，又或是2018年與義大利精品品牌Gucci合作的聯名系列？

「我的一小步，是人類的一大步。」1969年7月20日，美國太空人尼爾阿姆斯壯（Neil Armstrong）登上月球，留下這段傳世名言，也為上個世紀六〇年代的太空冒險留下完美的見證，這份勤奮挖掘未知事物的熱情，不僅促進了科學的發展，也反映在服裝上，迷你裙、平底短靴（go-go boot）、銀色塑料連身服、幾何鏤空與異材質服裝等，這些被稱為太空時尚（Space Age Fashion）服裝風格，將充滿未來想像的元素帶進人們的衣櫥，成為六〇年代的潮流代表，而皮爾卡登（Pierre Cardin）正是以未來風格作品打響名號的設計師之一。

基督宗教的傳教士抵達中國後，是如何和在地的主流思想──儒學對話，展開中西文化交流呢？中研院近代史研究所的呂妙芬所長，考察17世紀到20世紀上半葉的漢語基督宗教文獻，從中發現「耶穌的形象」隨著「時代思潮」變化的有趣現象。

浮誇的眼鏡、耳環，不按牌理出牌的舞台裝！凡是看過英國國寶級歌手艾爾頓強（Elton John）演出的人，必定會注意到這三項屬於「強叔」的造型元素，過去數十年來，閃亮誇張的服裝，一直都是這位才華洋溢歌手的招牌，因此在以艾爾頓強為主角的音樂電影《火箭人》（Rocketman）中，戲服設計師Julian Day藉由88套獨一無二的服裝，講述艾爾頓強如何靠著才華與努力，逐漸擺脫保守家庭給他的束縛，解放自我、功成名就，雖然曾身陷酒精與毒癮，最後仍然重新站起來的故事。

她是台灣第一位棒球女主審，也是第一個站上國際球場的女裁判，然而更多人認識她，是因為2017年的台製熱門影集《通靈少女》，她就是該片的原型人物劉柏君。

經營品牌三十餘年的台灣設計師陳季敏直言，台灣並不是發展時尚的好環境，政府單位完全用「理性面」來看待事情，但發展文化創意產業，背後固然要有理性的建構，也必須要從「感性面」出發。如果分配資源的人只看到理性面，那他是沒有辦法談文化創意的。