在家隔離防疫悶得發慌？大概沒人預想得到，身處21世紀的我們，出門這件事竟變得危機重重，眼看新冠病毒COVID-19（武漢肺炎）疫情持續猛烈衝擊，歐美各國紛紛展開「居家隔離」防疫措施。然而待在家中能做些什麼呢？為了讓每個人都可以落實居家防疫策略，不少品牌則趁著這緊急時刻祭出限時免費方案，提供各式居家娛樂，讓待在家中不顯無聊。而荷蘭阿姆斯特丹的藝術迷Anneloes Officier則創建「Tussen Kunst & Quarantaine」（Between Art and Quarantaine）Instagram帳號，上演一場「在藝術與隔離之間」模仿名畫挑戰！

面臨新冠肺炎疫情在全球各國肆虐，尤其歐美國家的確診案例不斷攀升，就連西方演藝圈也出現第一位因此病毒而驟逝的演員：《安眠書店》男星Mark Blum因感染新冠肺炎而逝世，網友驚：「對他的角色印象深刻...」。不過還是有許多歐美國家的年輕人「鐵齒」認為自己不會這麼衰感染上病毒，而依然堅持要出門跑趴遊玩。為了讓孩子們能夠在居家隔離的生活中也找到樂趣，現在就出現了一位可愛又聰明的英國老爸幫孩子們設計了一個幽默的餐桌遊戲！

歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。

「因為什麼都沒有，所以什麼都做得到。」這是《集合啦！動物森友會》最火紅的標語。目前，各大拍賣平台上不僅Switch主機一機難求，僅有的現貨價格也飆漲了5000以上，實體遊戲片現在更是想買也買不到……

社群網站是現代人的重要溝通媒介，而對於因冠狀病毒疫情而被迫閉館的博物館而言，也是最適合與一般大眾接觸的平台，在這個只能遠距與人接觸的時候，許多典藏機構運用名為#MuseumFromHome的標籤，分享諸如影片、直播，以及典藏品資訊，例如位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）在閉館次日，就藉由Twitter與Instagram分享了音樂人Conor Bourgal利用軟體合成的15分鐘音樂〈可攜帶式擁抱〉（A Portable Embrace），「在觀賞畫作或獨自在城市中行動時與你作伴。」此外，現代藝術博物館也邀請了大眾在其社群平台所分享的館藏照片下，以寫詩的方式表達作品帶來的主觀感受。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

隨著新型冠狀病毒的疫情持續擴大，在還沒見到緩和的那一天之前，想出國玩的各位也只能忍忍了。不過，身邊早已有許多朋友受不了這些待在家的日子！儘管不能出國，透過這些選品店的選物，讓你彷彿就此經歷了一場久違的小旅行！

當我們出外旅遊到了一個新的環境時，我們的感官會變得比平常更加地敏銳，一些平常從來不會去注意的「日常」事物，霎那間全都變成既新鮮又特別的「非日常」。 這個，就是旅行之所以讓我們的身心靈獲得充電與放鬆的原因之一。 透慣環境的轉換，我們的「五感」將重新獲得啟發。

「臺北蓋水」人孔蓋美感計劃，首發系列挑選臺北市萬華、大同、中正以及南港四個城區，將此鑄鐵為材，質地厚重且色調黯淡的公共工程物件，透過設計詮釋，重新賦予人孔蓋文化內蘊與地方風情。操刀萬華區人孔蓋的桔禾創意整合團隊，在總監張漢寧帶領下，把目光凝聚於萬華這處老城區的古蹟與宗教信仰活動，打造出「轉動萬華」以及「萬華日夜巡」兩款繽紛且圖騰如版畫的人孔蓋。

五○年代，一個五官深邃的外國女人說著流利的台語，在台灣當時還處在農業社會、相對封閉保守的氛圍下，委實有一定程度的吸引力。如果可以再多點什麼，豈不是吸引力更大嗎？ 理蓮想到美國聖誕節，人人往返寄送的聖誕卡片—灑滿金粉、聖嬰、聖誕老人……那麼美國，那麼夢幻。 可以先唱一首歌，然後告訴孩子們：「如果你會唱，就可以得到五張卡片。」孩子們一定會爭相把詩歌記住，上台唱歌吧？這樣不是就會吸引更多群眾湧進來嗎？牧者或傳道人便可藉機向更多人傳講聖經呀！

身體感官的各種感受，蘊藏在日常生活中的每個時刻、每個細節，我們太容易習以為常、往往未曾深究。但其實這些「感受」，是人類建構物質生活、社會互動、及科技進展的重要動力。從日常生活各個面向，可以發展出一套「文化身體感」的理論典範，進而對於人類歷史和文化做出更深刻的解讀。

羅馬，一座素以磅礡風格、尺度恢弘建築聞名的城市，駐點在此的紙藝工作室Pratìc Design彷彿嗣承裡頭文化血脈，憑著精湛技術和組織場景的視覺化能力，靈活幻用紙媒材，將樓閣、船艇、劇場、樂器等人類文明生活的景物，猶似工筆畫般，從主體到細節如摹如繪加以詮釋。但Pratìc絕非毫無生氣的寫實主義，留點心思翫賞創作者對紙雕場景的布局，就能讀出裡頭濃縮著故事；若更深層一點探望，亦將察覺自己某個經驗驀然被擺進了作品中，能在記憶裡摸索到相近的片段。