義大利插畫家戴維德波納齊（Davide Bonazzi）面對當今諸多社會狀況，以畫筆為史筆，運用視覺圖像，讓人更強烈地感受到不同族群面對的問題。

踏入服裝設計領域的契機，竟是發現原來這麼醜的衣服也可以拿出來賣！服裝設計師阮景正回想起二十多年前退伍後，與朋友合開手染服飾店的往事，他說，「當時我們經常批來賣的衣服主要是棉麻織品，帶著些許中國風，有次我收到一大包衣服，打開來後第一個反應就是，『這衣服那麼醜也會有人買？』當下我就決定要自己設計衣服了。」

花卉，總是令人覺得到明亮、安靜，而且有些脆弱，但來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto），卻將花束與潛水、跳傘、摔角、人力車、養蜂結合，挑戰人們對花朵的認識。

梅艷芳一出道，就有訪問讓她細談童年往事。她自述自小唱歌經驗：四歲接受歌唱訓練，七、八歲到處表演，九歲學歌舞，扮書生花旦、跳民族舞，但她並不享受這表演生涯，怨恨自己讀書少。她說：「我的童年和別的小孩不太一樣，所以我羨慕普通小孩子的生活。」在學校，同學用奇異眼光看她，令她感覺孤立：「我沒法和同年齡的孩子溝通，她們在我眼中變得幼稚、無知。」於是，她害怕孤獨及沉靜。

嗨～大家過年放假放得爽嗎？過年期間餐餐大魚大肉，不想胖成一顆球的話，是時候要來運動啦！說到居家必備的減肥器材，絕對少不了瑜珈球，但瑜珈球體積龐大，不只放在家裡很佔位，不用的時候更是怎麼看怎麼礙眼，整個破壞畫面。免煩惱，現在小編幫大家找到解決方法啦！日本專賣各種奇怪文創商品的雜貨品牌VILLAGE VANGUARD，最近上市了一款瑜珈球專用的布套，一裝上去瑜珈球立刻變成一隻圓滾滾的小動物，怎麼看怎麼喜感！

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

氣候變遷的影響已是刻不容緩的議題，「聯合國氣候變化綱要公約第25次締約方會議」（COP25）今年在西班牙馬德里登場，被列為世界三大美術館之一的普拉多美術館（Museo del Prado）眼見2019年聯合國氣候變化大會在自己的國家主場舉辦，普拉多博物館與世界自然基金會（WWF）一起合作，以哥雅（Francisco De Goya）等藝術家的畫作預言氣候變化的混亂，未來我們將面臨氣候變遷帶來的困境。

辛塔艾瑞芭絲（Cinta Arribas）出生於西班牙瓦拉多利德。她的母親是一位創作者，辛塔從小就在母親的工作室看著她創作，因此自小喜歡繪畫，而她的父母親也鼓勵她創作。辛塔喜歡繪製人物，特別是女性。

古人云：「三日不讀書，則言語乏味，面目可憎。」隨著科技發達，網路興起，看書的人少了，實體書店更是生存不易。平常大家可能忙於工作或學業，等到放假時又想出門走走，花在閱讀上的時間真的少之又少。今天小編就要來向各位推薦3間有意思的書店，挑本自己感興趣的書坐下來，擺脫面目可憎的危機，還可以趁機拍拍美照裝文青打卡！

當我們看遍歐洲美術與工藝作品後，有人會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？會！小編就有。法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？說到法國我們不免想起，在那華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。是的，要了解—法國為何能夠登上時尚頂端一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可Rococo」主義。

行動板是一幅拼貼畫，代表了你渴望的一切，通常也叫做「夢想板」或「願景板」。但我更喜歡「行動板」這個稱呼，因為我希望你透過「行動」來創造能激勵你實現夢想的東西，而不是把它當成一個做白日夢(在國外買第二套房子、發大財……等)的工具。我們需要將正面的渴望與強烈情緒的能量和「行動」結合起來。

根據環保署統計，台灣光是在2018年所使用的塑膠袋，就高達152億個，相當於每人每年使用660個、一天就要用掉約2個之多；若以每個3.5克重量計算，年生產量高達5萬3000公噸，但回收量卻僅有5000公噸，回收率不到一成。這也代表大部分的塑膠袋都成了被垃圾燒盡、被土壤掩埋、隨大自然四處遍布──無形中成了大海、山林最悲劇的環境汙染之災……