倫敦藝術家Kate MccGwire以蜿蜒的羽毛雕塑和令人反感的藝術品聞名。最近他在西約克郡（West Yorkshire）哈伍德宮（Harewood House）的展覽《Menagerie》，發表了一個像是從書櫃裡噴出的水柱狀雕塑《Discharge》，這個帶有自然下墜曲線的雕塑高度將近五公尺，大約由10,000根灰色及白色的鴿子羽毛組合而成，灰色羽毛主要用於雕塑主體，代表水流的顏色；白色羽毛則散布地上，彷彿「水柱」觸地的漣漪、漫散、層疊。精心設計的顏色與外型，使這些羽毛看來就像是真正的水流從書櫃噴發傾瀉，濺起陣陣雪白細碎的水花。

提起和服，即使不是日本人，也都知道它們是奢華、精緻工藝的代表，但許多人不知道的是，日本許多擁有獨一無二工藝的和服布料職人，在現代化的浪潮下，正面臨生計難以維繫，工藝也難以傳承的困境，為了幫助傳統工藝擺脫這種窘境，原本服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈夫婦，2018年回到日本創立品牌，希望藉由自身在西方時尚產業服務的經驗，將傳統和服布料與高級時裝結合，不僅讓時尚族群領會職人布料的魅力，更能將日本傳統的美學與工藝發揚光大。

弗蘭肯瑞士（Franconian Switzerland），德國最美麗夢幻的度假高地，即在攝影師Patrick Monatsberge家門前。喜愛拍照的他，絲毫不浪費每日所見景致所薰陶出來的美感，為土地拍出黑森林童話般的風景。

台灣許多老建築，因為城市發展的緣故而遭拆除，日治時期由受刑人興建而成的嘉義舊監獄，也曾經在拆除和保留之間拉扯不已，2005年嘉義舊監獄獲內政部公告為國定古蹟，當年積極參與嘉義舊監獄搶救行動的文史工作者余國信認為，這座監獄的價值已經超越建築本身，「它見證著至少超越50年，甚至已經進階到百年的獄政歷史」。

古樸的典雅風格，並不只存在古蹟與博物館之中，透過巧妙的設計，即使在充滿摩登氣息的旅館，也能從裡到外散發古典、精緻的氣息。 國立歷史博物館（National History Museum，簡稱史博館）為了讓大眾能夠親近館藏中傑出的藝術成就，繼2018年與Just in XX合作《遇見常玉》（Meet Sanyu）系列後，再次與Just in XX主理人周裕穎合作《史博浪漫大飯店：The Grand NMH Hotel》，運用史博館豐富藏品的美麗紋樣，在真實營運的飯店中創造超現實空間，讓觀眾體驗彷彿穿越時空，置身屬於亞洲的布達佩斯大飯店，近距離體驗經典年代的華麗風貌。

ApuJan 2021春夏系列《凝視鏡中之花》（Gaze Into The Flowers In The Mirror），他將淡水雲門劇場化為虛擬秀場，邀請包括《逆光飛翔》與《下半場》導演張榮吉、《狂徒》與《我們與惡的距離》攝影指導陳克勤、《返校》美術指導王誌成等金馬獎得主，與燈光設計師洪毓琛攜手，透過鏡頭觀看另一種視角的伸展台，訴說虛擬與真實之間的模糊地帶，除了於倫敦時裝週官方網站上線外，也在品牌社群網站上播出。

想要一個良好的睡眠體驗，許多人重視床具或者睡房的佈置，其實整夜親膚的床單寢具的選擇更為重要，選對了床單在熱暑時節還可以降低床的體感溫度。而選擇寢具的關鍵，在於織物的織法和材質，選對了就能讓你一夜好眠。

威尼斯，是歐洲人渴望的歸宿、美國人的夢想、日本人的願望，人們蜂擁進入這個城市，無論是短暫觀光或買房居住，都讓這個擁有迷人精緻文化的城市，變得日益空洞。在紀錄片《威尼斯症候群》（The Venice Syndrome）更預言，到了2023年，威尼斯將全然讓渡靈魂給外來者，不再有威尼斯人。

英國時尚包袋品牌Anya Hindmarch在2007年時推「I am not a plastic bag」，以喚起消費者對塑膠製品垃圾掩埋量的議題認知，而今年品牌又再度推出環保系列產品「I Am A Plastic Bag」。創辦人Anya Hindmarch說，「我們的任務已經從喚起議題意識，轉為使用循環材料。」

隨著台灣夏季溫度飆破歷史紀錄，台灣周遭海域的珊瑚也正經歷20年來最嚴重的珊瑚白化危機。美國（USA）國家海洋暨大氣總署（NOAA）暨7月將台灣南部海域的珊瑚白化警告提升到最高的等級2後，8月更將台灣北部海域也升到最高警告，意味著全台灣的海域都面臨著大規模珊瑚白化，甚至是死亡的危機。

不少人認為藝術與商業是遙遙相對的東西，其實不然。藝術時常成為商業的助力。本文將以三個龍頭企業案例，看大企業如何從藝術汲取商機。

新冠肺炎自2019年底爆發至今，已讓全球進逼3000萬人確診、將近100萬人死亡，這波疫情讓許多產業崩潰瓦解，更徹底的從根本改變人們生活習慣。