「漂亮而穩定的藍色」並不像其他的色相，經常出現在自然界之中。但是作為三原色之一的藍色，必然會是藝術創作的重要元素。這讓如何取得藍色色料成為了藝術史、材料學中一個討論至今的話題。

人像打燈不僅是平面攝影師的必修技法，亦是動態攝影師增添人物魅力或情緒的關鍵秘訣；因此，除了常見的三點打燈法（Three-point lighting）之外，攝影師更應學習其他增添影像變化性的打燈技巧。本文將介紹3種常見人像打燈法，並說明它們的使用時機與注意事項，讓劇組能靈活運用光影，塑造更精緻的人像佈光。

自從塑膠產物在地球上誕生以來，它便宜、方便、耐用的特性雖然改善了許多生活，但那千古不化的特性，更成了地球上遺臭萬年的侵害──你我生活觸目可及盡是塑膠的環繞，隨處亂扔又低回收的效率，使得無辜動物難堪犧牲。

Hugo Boss的2021春夏系列日前於歷史悠久的米蘭塞納托宮（Palazzo Del Senato）戶外登場，為數不多的嘉賓與無數觀看直播的粉絲，以及同步於上海舉辦的晚宴，共同成就了一場色彩絢麗的非凡視覺饗宴。

巴西攝影師Cássio Vasconcellos一直以來都使用他的相機捕捉他對世界的看法。在擔任著名攝影記者多年後，他轉換生涯跑道，專注於個人的創作和展覽。其中包括名為《Collectives》此系列範圍廣大、內容繁複的攝影作品。《Collectives》包含密集排列的各色轎車、糾纏瑣碎的大小公路、各種尺寸的飛機聚集在不同的節點……這類從內容到篇幅以至於創作時程都特別巨大冗長的照片。首先必須以直升機拍攝多張照片，再仔細地考慮尺寸與光線並後製合併。這些密集且廣大的圖像，既真實又虛幻，迫使觀者不自覺地思考：人類生活對地球環境而言，究竟是多麼累贅壅塞？

經典浪漫喜劇《艾蜜莉的異想世界》，由法國導演Jean-Pierre Jeunet（尚皮耶居）所執導，敘述一名熱心助人的平凡女子，和周遭身邊人們生活點滴的故事。電影的視覺風格強烈、色彩大膽鮮明，令人印象深刻。

過往片商為了宣傳電影，聘請技藝精湛的畫師手繪電影看板，將電影海報等比例放大，以激發民眾觀賞的興趣與消費意願。隨著電影業轉型及現代科技輸出便利，現在仍保留手繪電影看板型式的戲院，全台灣只剩下台南全美戲院，由資深畫師顏振發繼續維持這個手繪電影海報的傳統。

天氣漸漸轉涼，暑氣漸逝，正是夜遊的好時機。中秋佳節期間，為響應闔家出遊的風潮，嘉義北香湖公園策畫名為《光織影舞》的光影藝術夜遊秀，以春、夏、秋、冬四季等主題為基礎，設置7座可讓遊客穿越體驗的光影裝置藝術，營造夢幻氛圍，訪客可體驗全國最大沉浸式光影藝術夜遊展演，還可欣賞獨一無二的「地表最大月亮」。

斯洛伐克攝影師Maria Svarbova最為人所熟知的，即是她的泳池系列──在水色湛藍、光潔冷斂畫面中，總有著面無表情、穿著鮮豔多彩泳衣的模特兒，使得完美追求黃金比例與水平對稱的構圖裡，透出一種詭譎平靜的超現實感，而這回，攝影師將女孩們帶到了食堂。

雙人組設計師在時尚界並不稀奇，但兩位已赫赫有名的設計師結為合作夥伴，對時尚界而言就十分不尋常了！自2020二月Prada創意總監Miuccia Prada宣布，將邀請才與Calvin Klein分手的Raf Simons成為品牌另一位創意總監，時尚界對於這兩位同樣知名的設計師，究竟會擦出什麼樣的創意火花，就一直充滿期待。

大學時的徐振捷本想協助銷售農產品，意外發現傳統處理農廢的方法，對空氣造成汙染，為解決問題而研發手工筆，沒想到意外爆紅。 特別的是，這隻筆並非出自大廠或百年老店，而是由年輕的徐振捷與夥伴創立的「梨理人農村有限公司」，利用廢棄梨梗製成。將來自農村的廢棄物變身為生活文具，不僅減少廢棄物，更讓它們重獲新生。

腦中迴盪各種想像力的人，往往需要為其浩瀚的心靈世界尋找出口，就像美國俄勒岡州波特蘭市的數位藝術家Chad Knight，其一系列虛擬圖像運用了深湖、瀛海、翳薈樹林，以及黃沙奔颺的大漠等寫實地景為背襯，接著把各種儼如巨靈神祇的大型人像雕塑鑄鎔當中，此種融合型態，讓畫面演繹著彷彿史詩般磅礡且驚人的視覺感，尤其人像那媲美女神的姣好面容與閃耀光芒，讓一段又一段神話故事浮想聯翩。