來自加拿大魁北克蒙特利爾（Montreal）的雕塑家Elisabeth Picard，將平凡無奇的束帶（zip-ties）轉化成氛圍詭譎、猶如異世界的立體雕塑。1981年出生的她，創作靈感源於大自然中有機體生長或轉化的態樣以及結構，藉著手工技巧，Picard熟稔地揮灑這項工業材料，在原有粗糙無華以及細膩組織後那一種摹擬生物或地景的雕塑這兩者間，使其韜藏著巧拙對比，而如此加諸材料的人為設計，亦透過組裝、扭轉、繪畫以及半透明等雕塑方法，進一步深化了此種對比屬性。藉由她的創作，束帶藝術不僅躋身到優雅縝密的層次，並成功詮釋出材料潛質。

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

現在腦洞創意絕對不會輸給其他國家的日本人真的在人潮眾多的大阪車站投入了下面這一排超狂的廣告，一走出地鐵看見眼前一整排柱子大字寫著「變態 變態 變態」，你第一時間的反應會是什麼呢？

《CROCOPAZZO!》的海報令人想起1970年代的義大利恐怖鉛黃電影（giallo film）美學，也預示了《CROCOPAZZO!》的戲劇走向。該劇由Leila Hekmat創作，在柏林Isabella Bortolozzi畫廊演出。

澳大利亞新南威爾斯的Hunter Valley（獵人谷），汽車電影院（drive-in cinema）業主認預計在Covid-19的疫情趨緩期，戶外電影院將會與歐美同步有蓬勃發展的趨勢。

Billie Eilish是近年美國的大熱女歌手，而她的去年11月發表的單曲《Everything I Wanted》，當然引起全球歌迷的喜愛。而這歌的特別之處，可算是單曲封面充滿柔和色彩，同時不失線條俐落感的獨特設計。這幅畫作原來出自英國藝術家Jason Anderson的手筆，Jason擅長以垂直水平的線條配合幾何色塊，創作出讓人擁有平靜感覺的光景畫，即使是油畫也能像真風景一樣令人一見難忘。

滋養萬物的地球，可不是單單人類一個物種的家，但自從人類出現以後，大肆濫墾濫伐的建設、毫無節制地掠奪，原本應該是和諧共處的自然資源，卻在總是「人定勝天」的荒謬觀念下，有著無以復加的摧殘和傷害

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

「這事業我們做了32年，未來，還要用戲劇持續讚頌。」──果陀劇場 華麗的舞台、多變的澎湃機關和充滿特色的造型設計，透過簾幕掀起後的肢體互動和表演，舞台劇總是能帶給觀眾扣人心弦的感動和震撼。 透過一齣齣劇情的起承轉合、充滿情緒鋪張的氛圍蕩漾，許多人往往能陶醉在那樣的渲染中，迸發獨一無二的感官饗宴。

由英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）所舉辦的英國國家肖像大賽（BP Portrait Award），2020年得獎作品已能透過線上虛擬展覽觀賞到。本屆共有來自69個國家、合計1,981件作品參賽，呈現了當代最佳的肖像繪作。這項年度盛事，旨在鼓勵藝術家投入肖像主題創作，凡年滿18歲者皆可參賽，藉此表彰每個年齡層藝術家的創新繪作。

如果經典的罌粟花香水來自於人工建構，而其鮮麗的橘紅，若以人工去除之後，它還能保有什麼樣的特質？日本藝術家Luna Ikuta於其系列作品《來世》（afterlife），即將罌粟花的顏色去除，並使之以透明的姿態在水生花園中得到永恆生命。

相信各位對宮崎駿所製作的動畫《魔女宅急便》絕不陌生，記得魔女琪琪離開家鄉，前往城市展開獨立生活，當她因為失去魔法而感到失意時，遇見了畫家烏露絲拉的經歷嗎？烏露絲拉一邊畫著琪琪的素描，一邊與她聊到深夜，兩人互相得到啟發也感到被治癒了，充滿能量的繼續面對未知世界。繪畫其實也算是一種藝術治療，面對生活的難題時，不妨拿起畫筆，盡情繪出心中所想，從而改善壞心情。