澳大利亞新南威爾斯的Hunter Valley（獵人谷），汽車電影院（drive-in cinema）業主認預計在Covid-19的疫情趨緩期，戶外電影院將會與歐美同步有蓬勃發展的趨勢。

Billie Eilish是近年美國的大熱女歌手，而她的去年11月發表的單曲《Everything I Wanted》，當然引起全球歌迷的喜愛。而這歌的特別之處，可算是單曲封面充滿柔和色彩，同時不失線條俐落感的獨特設計。這幅畫作原來出自英國藝術家Jason Anderson的手筆，Jason擅長以垂直水平的線條配合幾何色塊，創作出讓人擁有平靜感覺的光景畫，即使是油畫也能像真風景一樣令人一見難忘。

滋養萬物的地球，可不是單單人類一個物種的家，但自從人類出現以後，大肆濫墾濫伐的建設、毫無節制地掠奪，原本應該是和諧共處的自然資源，卻在總是「人定勝天」的荒謬觀念下，有著無以復加的摧殘和傷害

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

「這事業我們做了32年，未來，還要用戲劇持續讚頌。」──果陀劇場 華麗的舞台、多變的澎湃機關和充滿特色的造型設計，透過簾幕掀起後的肢體互動和表演，舞台劇總是能帶給觀眾扣人心弦的感動和震撼。 透過一齣齣劇情的起承轉合、充滿情緒鋪張的氛圍蕩漾，許多人往往能陶醉在那樣的渲染中，迸發獨一無二的感官饗宴。

由英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）所舉辦的英國國家肖像大賽（BP Portrait Award），2020年得獎作品已能透過線上虛擬展覽觀賞到。本屆共有來自69個國家、合計1,981件作品參賽，呈現了當代最佳的肖像繪作。這項年度盛事，旨在鼓勵藝術家投入肖像主題創作，凡年滿18歲者皆可參賽，藉此表彰每個年齡層藝術家的創新繪作。

如果經典的罌粟花香水來自於人工建構，而其鮮麗的橘紅，若以人工去除之後，它還能保有什麼樣的特質？日本藝術家Luna Ikuta於其系列作品《來世》（afterlife），即將罌粟花的顏色去除，並使之以透明的姿態在水生花園中得到永恆生命。

相信各位對宮崎駿所製作的動畫《魔女宅急便》絕不陌生，記得魔女琪琪離開家鄉，前往城市展開獨立生活，當她因為失去魔法而感到失意時，遇見了畫家烏露絲拉的經歷嗎？烏露絲拉一邊畫著琪琪的素描，一邊與她聊到深夜，兩人互相得到啟發也感到被治癒了，充滿能量的繼續面對未知世界。繪畫其實也算是一種藝術治療，面對生活的難題時，不妨拿起畫筆，盡情繪出心中所想，從而改善壞心情。

別緻、典雅，向來是夏姿陳（Shiatzy Chen）的服裝特色，在新冠肺炎疫情肆虐全球的當下，為展現不被嚴峻的情勢擊垮的精神，品牌特別與小提琴家李齊（Richard Lee）合作，以巴哈E大調第三號無伴奏小提琴組曲前序曲（J. S. Bach, Partita No.3 in E Major “Preludio”）的加速節奏，呈現品牌2020春夏男裝，為接下來一連串的跨界合作揭開序章。

校園美感改造是全球性的覺醒。過去陳舊觀念裡認為，孩子在學習階段並不需要思考過多的事情，只需讓成績達到一定水平即可，因此不論是教室空間或是教科書設計往往看不出任何新意與創意，直到近幾年大眾開始意識到，教育的成功絕非只是讓孩子交出好看的成績，應該鼓勵他們多元、包容、開放式的思考模式，我們才逐漸從一些地方看出了改變，而校園空間改造、新設計就是其中一點。

「置入性行銷」已經成為現今最常見的行銷手段之一，且與過往相比，其手法可謂越來越精明，許多民眾都會在不自覺的情況下成功被影響，進而產生消費行為；而說到這方面的翹楚，德國豪車商Audi與「漫威電影系列」的合作無疑是最成功案例，劇中「鋼鐵人」Tony Stark駕駛Audi各種車款的帥氣模樣，可說是讓許多影迷留下深刻印象。

攝影師Patty Carroll拍下的一系列攝影作品，即為被家庭壓力灌頂的典型女性：穿高跟鞋的職業婦女一邊做飯、一邊在講電話，但最後卻湮滅在散亂的廚房裡，頭還卡在烤箱中；另一張是被拖把和抹布擊中，倒在海綿和清潔噴霧海中的女性；兩位呈現坐姿的女人，分別被窗簾和一大堆鮮果掩蓋。