蛋白質是我們身體不可或缺的營養素，尤其對於想增肌、鍛鍊身體的人來說，蛋白質更是關鍵！ 蛋白質的主要功能之一是修復和建構身體組織，包括肌肉。在力量訓練或高強度運動後，肌肉纖維會出現微小撕裂，需要蛋白質來修復。這些修復過程讓肌肉纖維變得更粗、更強壯，以達「增肌」的效果。

曲家瑞日前在北京舉辦首次個展，展出她1980年代至今的作品。展覽以2000年開始的自畫像系列為核心，展現其風格演變和情感深度，部分作品首次亮相，同時也展出人物肖像和頗具個性的玩具形象系列作品，為藝術愛好者帶來一場全面觀摩曲家瑞作品的體驗。

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻的《大美不言》典藏精粹特展，將於2025年1月23日至4月20日移師至嘉義故宮展出；繼台北成功展出後，這個為期三個月的盛大展覽，將邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程，探索定義裝飾藝術的複雜工藝與創新。

繼春夏在信義新天地A11舉辦快閃店後，日本羽絨品牌NANGA這次在Stairs Space舉辦品牌30週年形象展，展覽以「BRIDGING OLD AND NEW」（連結新舊）為核心理念，透過沉浸式體驗，展現NANGA如何將傳統工藝與現代創新技術完美融合，重新定義羽絨的多元應用與美學。

台灣知名表演藝術團體優人神鼓紀錄片《非想非非想》，從2019年開始拍攝，結果同年8月，一場大火燒毀了山上的排練場，將優人的鼓和練習場地，一切都燒毀殆盡，卻也因此開啟了優人的重生過程。拍攝期間經歷過疫情最嚴重的時候和資金短缺，終於在去年底完成拍攝，更預計於12月27日在台上映。優人神鼓創辦人劉若瑀、藝術總監黃誌群，以及導演陳懷恩和許多貴賓還有和優人神鼓有許多淵源的好友們，都在首映會上透過大銀幕，觀賞優人神鼓這30多年重要且極具意義的歷程。

草間彌生與建畠晢的對話揭示了其藝術創作背後深刻的動機。草間的「無限之網」和「積累」系列並非單純的單色畫，而是對無盡重複的執念展現，源於她內心深處的焦慮與慾望。她以「高速公路」和「輸送帶」比喻這種無法停止的狀態，渴望藉由重複來逃離感受和幻覺。在紐約時期，她更以大膽的「乍現」行動挑戰保守的社會和藝術權威，即使這些行動常被視為醜聞。對話中也觸及了草間的疾病、時裝事業以及回歸日本的契機，呈現了她豐富且多舛的藝術人生。

自2007年於東京首次展出以來，融合日本傳統金魚文化與現代科技的創新藝術展覽Art Aquarium®，每年在日本各地限時舉辦，並在東京銀座三越百貨設有常設展廳，截至2024年8月，已吸引全球超過1,200萬人次參觀。

步入北師美術館，數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間，穿梭期間彷如走入草間彌生（Kusama Yayoi）的世界——消融於無盡重複的圓點之中。這次國立臺北教育大學北師美術館的年度展覽《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》，由日本當代藝術家草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕，這件作品象徵著草間彌生與臺灣接觸的原點。

作品以夢幻、詩意和精緻的風格著稱的法國插畫藝術家Charlotte Gastaut，過去曾與Fendi、歐舒丹等知名品牌合作，這次再度攜手法國珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels），延續世家對美學與藝術的熱愛，在微風信義廣場旗艦店外牆打造一幅充滿詩意與童話氛圍的冬季風景。

迎接2025年跨年之際，誠品畫廊首次推出台灣新銳藝術家劉文豪個展，展出近兩年的新作，包含目前最代表性的「盆栽系列」，畫面上一株株宛如煙花炸裂般的盆景植物，彷彿想掙脫加諸在身上的所有桎梏，奮力伸展只想尋求自由的綻放，「盆栽系列」亦可視為他個人的「自畫像」。

彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）每年都會選擇一種色彩來捕捉全球的時代精神，這個年度代表色表達了一種全球情緒和態度，以單一、獨特的色調反映集體的渴望，而不是對於未來趨勢的預測。自從1999年選出PANTONE 15-4020 Cerulean Blue（淺灰藍）作為第一個彩通年度代表色以來，這個年度代表色計畫促使全球設計師和色彩愛好者透過色彩語言講述自己的故事，引起人們關注文化與色彩之間的關係。

2024年進入最後一個月，台北市獨特景點之一的四四南村，再度上演精采光影大秀，最新作品《AMOW IS COMING !!》由近年多次擔任大型光影藝術科技展演創意總監、人稱「二馬」的馮建彰所帶領的創作團隊FREES，以嶄新獨特的手法，重新詮釋這座歷史文化場域，帶來一場結合科技、藝術與敘事的沉浸式體驗。