7月25日至27日在台北圓山花博爭艷館登場的第十一屆福爾摩沙國際藝術博覽會上，延續對亞洲當代藝術的持續觀察與推動。今年策展主軸定調為「三維空間」，突破以往以平面為主的藝術博覽會，將視角擴展到立體裝置與新媒體藝術的跨域整合。

2026年即將迎來草間彌生代表作《自戀庭園》（Narcissus Garden）首展的60週年。1966年，她在威尼斯雙年展場外擺下1,500顆鏡面球，以游擊形式販售這些球體，一顆僅2美元，挑戰藝術的權威與市場規則。當時她並非受邀藝術家，但這場行動卻成為她藝術生涯的重要轉捩點，也象徵她從來不循主流、不依附任何流派，始終走自己的創作道路。

這款在出發前就自帶凹痕的行李箱，是義大利設計師Francesco Pavia的創意。他創立了Crash Baggage，想用幽默減少人們對行李的焦慮，讓旅程變得更輕鬆自在。這不只是設計，而是一種生活態度：不再擔心損壞，學會輕鬆面對未知，讓行李箱的每一道刮痕，都成為你走過世界的證據。

在18世紀末的倫敦，一名年僅14歲的學徒少年，用水彩和鉛筆勾勒著泰晤士河的流光瞬息，沒有人料想到他將改寫風景畫的歷史。他名為威廉・透納（J.M.W. Turner），日後被世人稱為「光之畫家」，並成為英國藝術史上最具革命性的畫家之一。

《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》日前在國立故宮博物院北部院區第二展覽館開展，展覽由美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）與國立故宮博物院合作，攜手時藝多媒體共同策劃，這場展覽不僅是大都會博物館重要典藏首度海外展出，也適逢國立故宮博物院創院一百週年，北部院區第二展覽館整修後正式啟用的首檔展覽，更具有特別意義。

在米蘭的Armani/Silos空間裡，空氣裡瀰漫著Bois d’Encens（薰香木）的香氣，光線低調地灑在刺繡、絲綢與珠寶之間。這是一場屬於Giorgio Armani的時尚夢境——經過二十年淬煉，終於首次向大眾敞開。 這場名為《Giorgio Armani Privé 2005–2025：二十年的高級訂製時裝》的展覽，不只是對Privé系列的回顧，更像是一封Armani寫給時尚與自由的情書。從他於2005年在巴黎首度推出高訂系列開始，到如今超過150套服裝齊聚於Silos空間，這位設計大師用行動證明：優雅從不是一種距離，而是一種態度。

Q彈的中卷帶著香草的香氣，入口滿嘴鮮香，你會愛上的！ 市面上買到的中卷，通常都是經過退凍，差別在於新鮮度以及品質高低。傳統市場、冷凍海鮮批發、超市、百貨公司的高級超商都很容易買得到。以我的購買經驗， 傳統市場的新鮮度和品質會稍微好一點。 如果想追求新鮮中卷，務必考慮去魚市場或是漁獲選擇更多的傳統市場，在口感以及甘甜度上都會有更好的表現。

期待已久的誠品生活台南將於5月28日試營運，這座獨棟四層樓、佔地6,000坪的建築，不僅榮獲「TAC世界設計大獎商業概念獎」首獎肯定，更由知名建築師羅耕甫操刀，巧妙引入台南暖陽與自然採光通風，打造出兼具永續與美學的有機綠建築，期盼能成為融合閱讀、藝術、生活、美食與設計的南台灣人文新地標。

從倫敦到台北，從設計到公共藝術，藝術家卓彥廷帶著他一手創立的品牌YEN TING CHO，正式在台灣登場。這不只是品牌的一次展出，而是一場集科技、色彩、美學與文化於一身的跨域創作實驗——也邀請大家重新想像「設計」可以是什麼模樣。

第六屆台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas）於5月9日至11日在台北南港展覽館正式對公眾開放，展會涵蓋三大主要展區：當代網域（Galleries）、藝韻匠心（Embody）與新生維度（Edge）。同場也舉辦思想串流論壇（Ideas Forum），邀集國內外頂尖策展人、藝術家與專家展開深入對話，激盪觀點火花。

從3月28日至30日在台北國家兩廳院上演的《無涯之軀》，是法國國家Chaillot舞團在藝術總監Rachid Ouramdane的帶領下，以獨特的視角探索人體與空間關係的精彩舞作。這部作品的靈感源於Rachid Ouramdane對於飛行、無重力、懸浮和翱翔等概念的迷戀，並巧妙地將極限運動的魅力融入當代舞蹈語彙之中。值得一提的是，每場演出前30分鐘將設有演前導聆，3月29日更將邀請兩位雜技演員參與演後座談會，讓觀眾能更深入了解作品的內涵。

「有些人心裡住著一隻鳥。我們有時會喚他們天使、孩子，又或者是藝術家...他們的熱情像風一樣，自由自在又難以捉模。」藝術家Hari Im以其獨特的視角，將生命中的陪伴與愛，轉化為溫暖而療癒的「毛毛Paang」系列作品。 身為女性創作者與母親，Hari Im常將與孩子的日常對話融入創作，畫中主角身旁總是有個陪伴者，或皺眉、或困惑，卻始終不離不棄。直到有一天，他們看見主角心裡那隻奇異的鳥兒翩然起舞，才明白，這就是愛。