葡萄牙高端照明品牌Castro Lighting自1978年創立以來，以手工黃銅與細緻金屬工藝著稱。品牌沿襲葡萄牙傳統金工技法，並在四十多年來將其轉化為兼具雕塑性與光影表現力的照明語彙。2025年度系列再次回到Castro最具代表性的美學主軸──以自然紋理、材料手感與柔性光線為靈感，推出Atlantida、Coral、Flow、Stala、Tuscania五大方向，展現品牌在手作技藝與當代美學之間持續探索的姿態。

隨著當代藝術邁向更多元的形式，第八屆ART FUTURE藝術未來博覽會將於2026年1月9日至11日回歸台北君悅酒店。本屆博覽會持續深化「飯店藝術博覽會」的特色，將飯店客房轉化為風格各異的藝術展間，讓藝術創作與觀者產生更近距離的對話。此次規模跨越4個國家，匯聚超過40間知名藝廊與300多位青年藝術家的創作，打造兼具文化交流、新秀培育與藝術市場活絡的重要平台。

照騙照騙，拍照角度抓得好，會讓人看起來顯高又不胖，小編要跟女孩們分享6個拍照姿勢，能夠讓妳拍出大長腿的視覺效果。超實用拍照姿勢祕技，女孩們一定要收錄這篇。

臺灣新世代藝術家劉正堃的創作語彙，正從街頭、插畫的流行符號，邁向精緻而哲思性的當代藝術殿堂。在他的個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》中，他不僅以標誌性的角色 MASKBOY（面具男孩）引導觀者進入一場內在的「荒島冒險旅程」，更以前瞻性的視野，將其過去在服裝領域的專業積累，昇華為藝術實踐的核心——透過二手T恤元素與異材質手作刺繡，徹底打破了繪畫與雕塑之間的傳統界限。

回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

達文西（Leonardo da Vinci）筆下的《蒙娜麗莎》是全球最知名的肖像畫，羅浮宮那抹神秘的微笑每年吸引上千萬遊客朝聖。然而，藝術史學界長久以來流傳著一個大膽的推測：達文西是否畫過不只一幅蒙娜麗莎？

「你回來接班的前三年很痛苦，痛苦到每天懷疑人生。」製襪工廠第二代宋韋逸回憶。這場發生在彰化傳統製造業的轉型，從來不是一次簡單的產品升級，而是一場痛苦的「思維革命」。當全球製造業重組，傳統工廠面臨著極限：二代們不願繼承的，不只是老舊的廠房，更是「只會接單加工」的代工思維，使工廠成了「純粹的生產機器」。為此，經濟部產業發展署與台灣設計研究院推動的「COC城市產業創新」計畫，以「共創夥伴」的角色切入，將工廠最堅實的技術底蘊，轉譯為符合新時代語境的品牌力量。這場革命，徹底改變了四個家族和四種產業的命運。

由JM Group主辦的《國際藝文展：藝視界》（Beyond Vision）確定於2025年12月18日至21日，在台北松山文創園區南向製菸工廠舉行。本次展覽以「藝術無邊界，媒介共生」為核心，聚焦當代藝術與科技裝置的交融，企圖挑戰傳統觀看模式，並邀請觀眾重新定義藝術在資訊爆炸時代的存在形式。

作為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花（Mika Ninagawa）以其鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。她的創作跨越攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等多個領域，持續在全球藝術界引發轟動，今年初在京都舉辦的大型個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，在社群上引爆熱烈討論。

從地中海馬約卡島的鞋匠工坊，到全球創意舞台上的文化象embol，西班牙鞋履品牌CAMPER用半世紀的時光，走出了一條屬於自由與想像力的獨特道路 。為慶祝創立50週年，品牌以「50 Years Young」為主題，舉辦全球巡迴紀念展，近期由總代理喜事國際引進台北華山文創園區，透過一場多感官的藝術體驗，向大眾完整揭示其背後的設計精髓與生活哲學。

當代消費已不再滿足於單純的購物，而是追求更深層的文化與感官體驗。倫敦時尚品牌COS正是此趨勢的實踐者，品牌攜手享譽盛名的室內設計工作室Studio Ashby，為其位於倫敦、巴黎和赫爾辛基的旗艦店進行了一次藝術煥新。透過精選的女性藝術家作品與設計巧思，將零售空間提升至嶄新的美學層次。

2025 Art Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會於7月24日在台北圓山花博爭艷館登場，今年以「三維空間」為策展主軸，將焦點從過去以平面繪畫為主的呈現方式，擴展至雕塑、裝置與新媒體創作。這不僅是展會歷年定位的一次轉向，也回應當代藝術在媒材與形式上的跨域流動。