藝文設計

被家事滅頂的無臉女:攝影師Patty Carroll戲謔女性實境系列

攝影師Patty Carroll拍下的一系列攝影作品,即為被家庭壓力灌頂的典型女性:穿高跟鞋的職業婦女一邊做飯、一邊在講電話,但最後卻湮滅在散亂的廚房裡,頭還卡在烤箱中;另一張是被拖把和抹布擊中,倒在海綿和清潔噴霧海中的女性;兩位呈現坐姿的女人,分別被窗簾和一大堆鮮果掩蓋。
By 城市美學新態度  |  2020/05/17

為什麼《末代皇帝》是影史不能錯過的極致經典?

1987年,電影《末代皇帝》(The Last Emperor)正式在全球上映,這部描述中國歷史上最後一位皇帝故事的作品,以最深刻且撼動人心的感慨,交織出溥儀充滿傳奇卻又顛簸的離奇人生,他的一生多舛,在時不我予的時代洪流浪潮下,有著扣人心弦的震撼。
By 遠見雜誌  |  2020/05/16

文化孕育的地方,就有青鳥!猶如收藏博物館的書店

如果書店是提供書籍的地方,那麼青鳥則是一座收藏的博物館。它明確,不氾濫堆積,必要的展示書本與生活的價值。 華山的青鳥書店,擁有小而手感的精緻,從階梯上去二樓平台後,看見的是一個隱約的入口。擺了零星幾本書的小書架在玄關迎接,像是一片輕盈的手摺紙飛機的標誌,也在門口等待著閱讀的訪客,探險者們慢慢走進書店,順著牆轉個彎就不經意地滑進了書攤,70公分的高度剛剛好,適合輕輕彎腰與書本對話。書本的分類從不是順著電腦裡的關鍵字自動分類,也不是一般書店內陳列的選書牆,那些排滿了一路到天花板的巨大宣傳、大聲喧嘩的推銷新書,反而是以生活串聯起好奇心,讓我們依著話題的延伸,在桌子上順暢排列,像是一路從客廳不經意走到了廚房一般順暢,被文字們引導到喜愛的書籍前方,配合屋頂上方與座位區旁的三角窗,轉身就可看見窗外熙來攘往的人群,我們在喧囂裡的安靜角落翻開書頁。
By BeautiMode  |  2020/05/16

以寫實繪畫探索身分認同 盧昉跨越時空的藝術旅程

在當代藝術百家爭鳴、求新求變的大環境之中,繪畫很自然地走向了新的可能性。對於當代寫實藝術的創作者盧昉(1977-)而言,精緻細膩的形式與反應生活的內容該如何銜接,也永遠都是有趣而重要的課題。盧昉的創作奠基於寫實油畫,並以個人經驗與社會觀察,創作讓人目不暇給的作品,廣受各界的肯定認同。而其之所以能有如此的成就,除了本身藝術深度及原創性的表現亮眼以外,更是來自於幕後的重要推手-多納藝術(台北)長期的經紀與代理。
By 非池中藝術網  |  2020/05/15

這個世界怎麼了?讓《一分鐘雕塑》帶你玩味荒謬的藝術

《一分鐘雕塑》(One Minute Sculptures)是奧地利藝術家歐文沃姆(Erwin Wurm)在1988年發想的藝術計畫,通常包含一個人和一件日常物品,在短時間內(不限定一分鐘)擺出怪異、有趣的動作呈現極致的「不合理」,像是鉛筆拿來當耳塞、椅子掛在頭上等。跟持久型的傳統雕塑不同,他的作品時效短,常以攝影紀錄,因此讓雕塑魅力能更直接的傳遍全球。
By BeautiMode  |  2020/05/14

集結各式潮流的1960年代,這些法國設計師你認識幾位?

如果說1950年代的時尚特色是端莊、樸素、合宜,那麼1960年代則集結了各式潮流。這些法國設計師中,有人帶領香奈兒成衣線重躍時尚潮流,有人引領未來主義風潮,也有人打造雌雄同體的中性風,並首度將丹寧布用於高級訂製服......
By 原點出版  |  2020/05/14

網路逼走解構鬼才?親自解密退出時尚始末 Martin Margiela對「這件事」感到遺憾

2009年底,席捲全球的金融風暴令經濟持續低迷,不久前才慶祝創立20週年的Maison Martin Margiela,也因品牌創辦人Martin Margiela決定退出時尚界,迎來了難忘的轉捩點,這項決定不僅震驚了時尚界,也令這位原本就相當低調的設計師,幾乎從人們的視野中消失,此後甚少有媒體有機會捕捉到他的身影,但近期在德國導演Reiner Holzemer所執導的紀錄片《Martin Margiela:親自講述》(Martin Margiela: In His Own Words)中,Martin Margiela親自帶領拍攝團隊分享自己的時尚生涯,讓外界終於有機會透過他的雙眼,回顧過去的輝煌。
By BeautiMode  |  2020/05/13

夢幻綠意辦公室!越南KIENTRUC O結合陽光、自然植栽的療癒建築設計工作室

辦公室對上班族而言就像另一個家,一天有大半的時間都待在這裡,需要處理繁雜的事物、動腦思考,與同事間進行交流與互動,該如何營造出環境的和諧氛圍成為辦公室規劃考量的一大重點,尤其在這水泥森林侵佔綠地的都市中,人們要接近自然似乎成了一件不簡單的事情,只好將綠意搬進辦公室當中,因此這幾年我們可以看到許多自然綠意辦公室的出現,這不僅讓室內空間與自然產生連結,也讓員工以不同心情迎接嶄新的一天。
By La Vie行動家  |  2020/05/13

【色彩,原來如此】女人最好的衣裳往往是這個顏色!關於黑的百變面貌

廣為使用的顏色往往產生各種不同甚至相反的意義,黑色也不例外。這些意義同時並存,人人都很清楚,也不會混淆。隨著質料、年紀、剪裁、要價的不同,黑可能象徵財富、某種能力或是落魄貴族。黑可以是出身貴族深以為傲,或是正派體面,或可能性感魅惑,也可能保守衛道。然而黑很少輕佻,黑比較嚴肅的一面貫徹了這個重階級、講聖經的社會焦慮而嚴肅的一面。這個社會害怕自己快速變化的腳步、隱隱潛在的騷動,並努力進行各種形式的控管,包括自我控管。小說中寫的某些父親角色殘虐成性,對於妻、子、員工偽善而嚴苛,此處或許有過於誇張的嫌疑,不過我在1997年另一本書《穿黑衣的人》當中也主張,男人習慣穿樸實但專斷、嚴肅、基督教色彩濃厚的全黑服裝,的確加強了世上、婚姻、家中的男性權威主義。
By 時報出版  |  2020/05/13

捉弄你的眼睛與認知-模糊幻想與真實的超現實主義時尚

提起超現實主義大師達利,許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》(La Persistencia de la Memoria)中描繪的扭曲時鐘,以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品,此外,Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多(Jean Cocteau)合作,設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝,這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。
By BeautiMode  |  2020/05/12

疏略筆刷疊純彩:Salman Khoshroo《白上白》肖像畫

伊朗藝術家Salman Khoshroo最為人熟知的作品,正是面無表情的人像雕塑,就其最新系列《白上白/白底白漆》(White on White)來看,藝術家以調色刀為器,將純白油彩逐漸塑形,使之成為一幀又一幀沉靜的人類肖像。容顏之上沒有悲欣、沒有瞋恚、沒有衿愍,這種創作形式儼如將情緒封藏,困在他們模糊的外觀後。
By 城市美學新態度  |  2020/05/12

大都會藝術博物館 公佈創館150年《十大最受歡迎特展》排行榜

創立至今150年,紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York(MET)一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽,在高水準的展品與嚴格的策展模式之下,留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數(截自2020年),可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽,試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。
By 非池中藝術網  |  2020/05/12