兩個多世紀以來，蘇碧葉始終屬於同一個家族！原先製作當代的家具，然後轉向銷售古董。現任主人路易．蘇碧葉（Louis Soubrier）長期在拍賣場裡盡情揮灑對古董家具和精美物品的熱愛，直到最近幾年才將這些物品賣給少數專屬貴客。他對其中一個心動不已的物品仍然念念不忘：那是一個文藝復興時期的濯手專用青銅水罐，相當壯觀，也非常罕見，而且所費不貲難以入手。但是幾年後，機緣巧合讓他如願以償，因為水罐經過重新評估之後，不只創作年代往下修訂，訂價也是！

第六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」於2024年1月26日至28日在JR東日本大飯店台北（Hotel Metropolitan Premier Taipei）登場，並同步在新興文創園區南港瓶蓋工廠台北製造所全區，舉行首屆以學術策展為基石的全新展會「Voices」。

Dior 2024年春夏高級訂製系列在羅丹美術館的花園裡展出，秀場牆面呈現藝術家Isabella Ducrot的裝置藝術作品《Big Aura》（大光環），共計有23套約5米高的偌大洋裝，佈景設計巧妙地將Isabella Ducrot的作品展示於彷彿織物經緯線的黑色格紋構圖之上。這些禮服與Isabella Ducrot致力研究的鄂圖曼帝國蘇丹的服裝交相輝映，將服飾的抽象符碼轉化為超越身體的力量標記。

「充滿生機的寶藏」，璞仙環扣製造廠，是工藝界的典範。成立於1830年，始終屹立於「醋坊街」（rue des Vinaigriers）的原始工廠內，是巴黎境內同類型最古老的製造廠。原先是為騎兵隊生產馬鞍配件。陳列櫃裡的展示歷歷見證了製造廠一肩負起打造皇家衛隊、帝國衛隊和法國共和國衛隊馬具使命的時代。

迎接松菸新篇章！曾獲CNN評選為全球14家最酷百貨之一的誠品生活松菸，全新24小時書店於1月20日起試營運，書量擴大3倍與敦南書店相當，長達100米大面積落地窗景串連書區、兒童書店、café，共超過200席座位，還有可俯瞰廣場的大型露天陽台，全天候款待全球讀者旅人，在天光雲影中沉浸於書香與咖啡香。

座落於皇家宮殿（Palais-Royal）區的超時尚（Ultramod）縫紉用品店，位於昔日帽子製造商和帽子頭飾設計師的所在地，擁有近兩百年的歷史。事實上，在舒瓦瑟爾街（rue de Choiseul）的現址上，曾有過一家同名的帽子頭飾設計商店，而且早在1832年就開業了！後來一家縫紉用品商也在這裡販賣過去被稱為「縫紉小物」（menue mercerie）的東西：縫紉和刺繡不可或缺的琳瑯滿目配件和小飾品。曾任金融家的佛杭蘇瓦・莫涵（François Morin）心折於這些商店的歷史，在1990年代末買下了縫紉用品店，然後又買下了帽子頭飾設計店，並收購了舊庫存品：精緻正宗的緞帶、縫線、毛氈和女帽上的面紗、繡花飾帶、鈕扣和蕾絲花邊，這些技術在二十世紀末就已經失傳了。

PANTONE 13-1023柔和桃為彩通年度代表色計畫立下了25週年的里程碑，彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）自1999年選出PANTONE 15-4020 Cerulean Blue（淺灰藍）作為第一個彩通年度代表色以來，這個年度代表色計畫促使全球設計師和色彩愛好者透過色彩語言講述自己的故事，引起人們關注文化與色彩之間的關係，但這些年度代表色究竟是如何誕生的？彩通色彩研究所副總裁Laurie Pressman分享這個複雜且慎重的評選幕後。

就在我跟阿北進入直播業的半年後，我們發現雖然任何產品跟方向都去試是對的，但這樣的客群無法定位，無論性別或是年齡層喜好，都會非常難掌握，客群也會沒有黏著度。因此在一次因緣際會下，我們去賣了日本美妝保養品廠拍，我發現剛好滿多東西都是我平常逛藥妝店有買到、用過的，於是介紹起來得心應手，也相當有自信將產品試用在臉上與身上。廠商都很訝異我的介紹比其他很多直播主還要更仔細、用心、生動，那一場業績也創新高來到二十萬，我也突然發現賣起來好有自信喔，客人也會因此被吸引而購買產品。

可愛又淘氣，奇幻又華麗，從萌寵貓咪、兔子、貴賓狗，到蝸牛、鱷魚、穿山甲等爬蟲類，甚至還有單眼不明生物、詭譎的少女等，這些都是日本當紅藝術家樋口裕子（Higuchi Yuko）筆下所誕生的主角，她擅長將不同生物及植物拼湊在一起，雖然用色繽紛、線條細緻，但風格絕非如童話般美好、黑暗詭譎又超現實的世界觀，融合成衝突的神奇物種、可愛又獵奇的角色，正是她令人著迷的地方。

世界上有六億多名身心障礙者，在歷史的推進下，他們有更多被接納的機會，而在藝術的世界裡，沒有這樣的標籤與界線，透過畫筆，身心障礙藝術家們可和世界各地的人們溝通，讓人們走進他們的內心世界。

一座城市的風格，往往與當地建築的形貌息息相關。建築的形貌，則在官方治理與居民生活的文化底蘊下，由設計師帶入的視野，整合當代人們與環境的新關係，創造未來城市的歷史。

邁入第 16 屆的 TIFA 台灣國際藝術節，以「時間」為意象，為我們呈現劇場充滿「流動」特質的神奇與美好。在許多作品中，藝術家可能追索著過去，對現在感到挫折或迷惘，對未來又充滿了期待。雖然一開始藝術節並未特別限定主題，藝術家們往往呈現出某種共同的趨向。如同一個時代的完成。經典之作出現的當下，令我們瞭解社會到底發生了什麼事情。