2019年6月中，台灣才興高采烈慶祝第二間直營店以更接近Apple總部訪客中心的獨立路面店形式開幕，官方6月底就宣布，公司最重要的首席設計師Jonathan Ive（亦稱Jony Ive）將在年底離開任職27年的公司，以LoveForm新公司另起爐灶，但最大的客戶仍舊是Apple，從此Apple的設計會不會走調？非常耐人尋味。

多家品牌中國分公司捐款助武漢肺炎疫情；LVMH去年第四季銷售額成長放緩，加深精品產業對中國市場強勁購買力能否持續的憂慮；Victoria＇s Sceret與Forever 21傳出將出售，Victoria＇s Sceret東家Lex Wexner更因與Jeffery Epstein的私人關係考慮辭去母公司L Brands執行長一職；美國Vogue.com將推線上購物服務……

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

說起形塑當今時尚伸展台的傳奇人物，就不得不談起馬克博蘭（Marc Bolan），這位在六、七零年代造成一陣迴響的英國華麗搖滾先驅。他的叛逆不羈，立刻能從外表略知一二，頂著濃妝、戴高帽、蓬鬆紅髮，身著緞面夾克，披著歌舞女郎獨有的誇張羽毛披巾，臉龐貼上一閃一閃的裝飾，腳踩厚底高跟鞋，嘗試模糊性別界線。

在否認疫情擴散數週後，中國當局證實武漢病情有人傳人的情形，頓時令仰賴中國市場的歐洲精品品牌股價大跌；義大利貿易推廣組織美國區主任表示，將加強輔導中小企業出口美國；Riccardo Tisci設計的新品銷售良好，Burberry調升2020年度獲利預期；在時尚界打滾50年，Jean Paul Gaultier發表告別作；關閉高級訂製工坊52年後，Balenciaga宣布重返高訂舞台……

德國攝影師Martin Schoeller不僅是《紐約客》（The New Yorker）專任攝影師，也替《國家地理》（National Geographic）、《時代》（Time）等知名雜誌拍照，其最知名的特寫肖像系列，上到影視、政商名人和球星，下到普通市民甚至街友，在他的鏡頭下，每個人都是呈現真實平等的存在。本文將分享Martin Schoeller的攝影經歷與啟發，以及讓他聲名遠播的特寫系列的拍攝方法與攝影建議，一起來看看這位肖像大師，是如何看待「攝影」這件事。