「生活裡的真實，與自然中的光、風、水、雲、霧與能量，一直帶領我走進創作的核心。在這個時代，我們也許更能重新理解，什麼是真正重要的存在。」設計師汪俐伶如此描述本季的創作起點。在WANGLILING 2026年秋冬系列《島嶼萬象》（Forms of Formosa）中，汪俐伶將視角由單一生命體「樹」擴展開啟為整座「島嶼」。這不只是一次主題的更迭，更是一次觀看方式的徹底轉換——以「鳥瞰」作為起點，從高空回望台灣，將山海紋理與文化記憶轉譯為身體上的纖維語言。
地景的光譜：從深邃山林到夕陽餘暉的色彩敘事 擅長以光、自然、科技材質作為創作語言的WANGLILING，透過對自然形態與光影變化的觀察，將有形之物延伸至無形之境，並以具體形態描摹抽象感知，構築出獨特而宏觀的設計宇宙。在其作品之中，萬物彼此共存，展現出東西文化交融的雅緻與內斂。
本季是品牌至今色彩生命力最豐富的一次敘事。汪俐伶分享，整場秀的色彩佈局如同從高空俯瞰台灣的視覺漸變：從山林的深綠、海洋的靛藍，到花卉的鮮明色彩，採集台灣自然環境中的色譜重新拆解，並重新建構於布料、層次、輪廓與版型之中，使色彩成為一種具有島嶼生命密度的存在。
物種與地景的解構：當護國神山遇上旋轉的玫瑰颱風
汪俐伶將島嶼風景拆解為「山、海、境、花、鳥」五大意象，將台灣記憶具象化為服裝細節：飛行的軌跡成為流動線條，花的綻放轉化為層疊結構，光影與空氣形成色階與紋理，高山稜線轉為輪廓起伏，海的流動延伸為柔軟而連續的姿態。
作為開篇之作的「護國神山」禮服，直接呼應中央山脈，深翠綠布料代表茂密的原始林，胸前運用反光山型燙膜與斜切至裙襬的五彩反光線條，模擬陽光灑在稜線、溪流穿梭山谷的動態。設計師巧妙地將生硬的山脈輪廓轉化為優雅的一字領弧線，讓沉重的地理意象變得俐落且具動態感。
「銀山映輝」西裝透過銀色緹花展現岩層肌理，並在剪接線上使用銀白色反光滾條，呈現出山脈稜線受光照耀的層次美學。
在「似海藍鵲」禮服中，採用亮紗丹寧面料模擬月光下的粼粼波光，透過不對稱挖空與透膚網紗，搭配貫穿全身的反光出芽，勾勒出台灣藍鵲掠過海面的優雅姿態，搭配紅色帽飾，則是呼應藍鵲紅喙的色彩標誌。
「似花似風」洋裝則是對自然力量一次大膽的詮釋，設計師將台灣本土的氣候記憶——「颱風」，轉化為胸口的立體結構，透過立裁讓它既像盛開的玫瑰，也像極具張力的氣旋中心，展現出破壞與美麗並存的生命力。
而在胸前同樣擁有象徵玫瑰與颱風立體結構的「颱玫雙生」禮服，以銀灰色緹花布象徵雲層，對稱的設計呼應台灣經常會出現的雙颱現象。
本土記憶在服裝中進行了3D重塑。以梅花為靈感的「紅梅傲雪」洋裝，在赤紅布料上點綴手工立體樹枝，硬挺有骨感的枝幹橫斜蔓延，展現生命在寒冬中的韌性與傲骨。「3D流花幻境」長裙則將傳統客家花布中的牡丹圖騰數位化，3D感的印花技術營造立體錯視，讓鄉土記憶轉化為現代的流動風景。
感官的劇場：電子紙科技與肖楠木記憶的共生
為了完整這場自然敘事，汪俐伶本季再度與帽飾設計師Winnie Lin（林君孟）合作，透過其雕塑般的工藝為造型增添戲劇性層次。在科技呈現上，結合友達光電與達運精密的顯示技術，以及綠創新科技的低能耗電子紙（E-Paper），將自然光影轉化為動態的視覺經驗，讓微觀紋理與宏觀地貌得以同時被觀看。
本季也透過多重感官延伸島嶼經驗：茶籽堂以台灣特有種肖楠木氣息轉化為貼近身體的自然記憶；光泉以阿里山純淨且富有生命力的飲品回應土地與水源的本質；法蘭司則以細膩烘焙工藝將花的層次與山林節奏轉譯為味覺風景。從視覺、氣味到味覺，島嶼不僅被觀看，而成為一種可被感知與進入的存在。
透過服裝，汪俐伶重新描繪了這座島嶼的呼吸。從高山稜線映入平原，從飛行視角重新看見壯麗細節，《島嶼萬象》證明了台灣的自然元素不僅是視覺素材，更是一種具備層次與深度的美學結構。這是在用服裝，把台灣這座島重新畫一次。
資料來源：WANGLILING
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