由於創作時期還不算長，李梓熒的畫風尚稱多變，自細膩的筆觸，至普普與卡漫風格的表現手法，她都得以駕輕就熟。藝術家多挑選日常生活中常見的物件作為繪畫客體，她也希望可以藉由繪畫的質樸手感，去探索她自己在藝術能力上與掌握多元主題上的可能性。

藝術收藏可能有千百種理由，任何一種理由都有其獨特性，大概也都被提出或討論過。在台灣，企業家、藝人、媒體人、工薪族等，都可能被尊稱為「收藏家」。然收藏家中，比較不常見的是職業上「純技術導向」的科學家，因為科學家多以理性心態收藏，而極為富裕的科學家，往往沒有太多時間研究藝術知識，較多是因為怡情養性而做收藏。

藝遇藝術中心與藝術家陳建焜藉由個展《汲境》，向大眾展示了一種質樸且執著的氣質。透過藝術家對於水墨傳承的使命感及追求，展示了不疾不徐的文人風骨。

在北師美術館與藝術家謝春德合作的展覽《天火》中，很明確地感受到藝術家從早年顯現數位暗房能力的紀實性攝影，進入到了以舞台思維策展的編導式攝影。並在拍攝及運用影像的方式上，有了相當的演進。鏡頭由對於環境社會的關懷，漸漸聚焦至自觀式的精神探究。

來自德國的藝術家Thomas Granseuer與Tomislav Topic組成的雙人藝術創作團體Quintessenz，於希臘愛奧尼亞海上的Paxos現代藝術展（Paxos Contemporary Art Project，簡稱P-CAP）的展覽之中，透過「色彩詮釋空間藝術的創作」的理念，將色彩的空間創作再次展現給世人們欣賞。

我們一直面對藝評是否是一種唯心的工作？畢竟，凡跟觀察與意見有關的反應，都是意識上的測量工作，而藝評工作者面對意識上的測量，顯然比其他人應有更強烈的反應。