縱觀近年的藝術發展，已成名的光影裝置藝術家不計其數，比如日本藝術家團體Team Lab、瑞典藝術家奧利佛．埃利亞松（Olafur Eliasson）等。

台雙展過去緊貼著台北市立美術館舉辦的台北雙年展（簡稱北雙展）興辦時間，期待在接近的時機點，以北、中作為據點，溝通台灣與全球化當代藝術發展的軸線去進行論述，台雙展持續強調「台灣在地的美術發展」去作為與北雙展邀請國際策展人參與的對應，讓台灣與國際注意到台灣當代藝術不同的面向。

觀看楊勛作品時，強烈給觀者像是攝影作品的既定印象，但攝影與繪畫兩者之間的關係始終與藝術家存在著密不可分的關係。

一九六七年，美國藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）在重要藝術雜誌《藝術論壇》（Artforum）中寫道：「當藝術家以觀念創作作品時，意味著他已預先規劃並決定好所有細節，執行本身只是例行公事。」這篇名為〈觀念藝術短文集〉（Paragraphs on Conceptual Art）的文章發表過後，「觀念藝術」這個詞彙便開始廣為流傳了。

來自荷蘭的梵谷，早已擁有全球的粉絲推崇，2015年，位於阿姆斯特丹梵谷美術館更翻新了入口意象，以迎接更多的藝術迷；2017年中，更在香港開設了全球首家以梵谷為主題複合式餐廳Van Gogh SENSES旗艦店，提供體驗型服務包含下午茶、甜點及西式餐廳、花藝、香氛、藝術畫作周邊文創商品，全方位提供梵谷迷完整的新體驗！ 不僅選址位於近年來相當具有話題性的前香港水警總部1881 Heritage，在已翻新的遺址上依舊可見殖民時期華麗的建築風貌，在古蹟活化的政策方針下，進駐奢華品牌及特色商家，使得Van Gogh SENSES更增添了必訪的價值！

藝術源自於生活靈感，對被視為第八藝術的電影行業工作者來說，日常所見大小事，舉凡從路邊的花草樹木、文學小說、音樂到經典名畫藝術等，各種媒材總是不斷地激發彼此的想像力，而有些時候不少導演為了向這些影響他們創作所甚的作品獻上最高敬意，在構圖上也會巧秒地透過鏡頭，悄悄向這些偉大作品致敬。