昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。

不知道法國人為何對海狸毛皮的需求永不滿足。法國人需要海狸毛皮，不是像原住民那樣，為了拿牠富光澤的上層毛皮來替衣服襯裡或鑲邊。法國人想要的乃是下層絨毛，這是製作毛氈的原料。海狸毛具獨特的倒鉤特性，放在含有醋酸亞銅和加汞阿拉伯膠的毒湯裡燜煮時，很易於牢牢纏結（製帽匠以易精神錯亂而著稱，因為工作時吸入毒湯的氣體）。如此燜煮過的毛皮，一旦經過捶打、曬乾，就成為製造上等帽子的絕佳毛氈。

復活節島最引人入勝的亮點，是島上遍布的摩艾石像（Moai），大大小小800多個摩艾石像散布於面積163.6平方公里的島嶼，且已有千年的歷史。莊嚴肅穆的神情和獨特的輪廓，見證當地原住民在1000多年以前的文明進展和歷程──最令許多科學家和歷史學者好奇的，是摩艾石像意義究竟是什麼？以及當年技術，又是如何達到如此精細的雕工？

台灣有好山好水、豐富的美食文化和人文傳統的瑰麗，得天獨厚的地貌和城市風情，更勾勒這小島引人入勝的旅遊魅力。對許多外國觀光客來說，台灣不僅方便、自在，就連那熱情的人情味，也令人有賓至如歸的感受。

臺北時裝週緊接著品牌秀之後登場的，是設計師們運用代表臺灣歷史與文化的元素，各自發揮創意的四場服裝主題秀。從展現臺灣時尚產業上下游實力的異材質工藝秀，到原住民族時尚秀、客家時尚秀及傳藝時尚秀，也讓本次受邀欣賞了多場服裝秀的美國設計師馬蘭布萊頓（Malan Breton）大讚，原來臺灣有如此豐沛的設計能量，設計師們將文化元素發揮得淋漓盡致，期待未來能看到更多臺灣的設計人才在國際上發光發熱。

第一屆臺北時裝週日前揭開序幕，緊接著在靜態展開展之後的活動，是臺灣設計師品牌的動態秀，四個品牌卯足全力，展現各種創意：UUIN藉由跨界合作讓香氣蔓延全場，豐富秀上的感官體驗；東裝男服SILZENCE men則以藝術卷軸帶入東方水墨的氣韻，詮釋禪意境界；沙布喇•安德烈SABRA ANDRE也展現一貫的前衛表現，刻意讓戴上頭套的蒙面模特兒緩步走在伸展台上，傳達「我的作品不需要名模，穿上它，你就是名模」的概念；潘怡良GIOIA PAN翻玩傳統原住民工藝與金屬配飾，更邀來林嘉綺母女檔與利菁開場和壓軸走秀。