經過幾個世紀的沉寂後，卡拉瓦喬於上個世紀重返歐洲藝術泰斗之列，名聲再次顯赫於世，畫作價值更是水漲船高。他於1598年創作的畫作《裘蒂斯與赫羅弗尼斯》（Judith and Holofernes），價格更高達53億台幣，超過巴黎羅浮宮一整年的經費預算，讓「阮囊羞澀」的羅浮宮只能眼巴巴讚嘆，並坦言「買不起！」。

1992年生於古巴聖塔克拉拉的超寫實主義（hyper-realistic art） 畫家Darian Mederos ，畢業於哈瓦那聖阿里傑羅德藝術學校，這位稟賦過人的創作者自2018年起，油畫主題開始轉向更為複雜細膩的呈現，他在寫實的人物肖像前覆上透明氣泡紙紋理

暗盒曾是名符其實的「房間」，在十七世紀後縮小，並使用凸透鏡成像清楚，畫家們於是開始利用這個裝置來畫草圖。約翰尼斯．維梅爾就是其中一人。他是否實際描過暗盒的成像，終究還未定論，但我們至少能確定他絕對看過暗盒投影出的世界。這不是因為畫的透視法精準。畢竟他的畫反而經常偏離透視法，像是消失點有好幾個（詳見第2章）、近處的人物（彷彿透鏡成像一般）大得很極端，而這些有時並不符合透視法。不過，以上並非我們推測他用暗盒畫草圖的原因。我們會如此判斷，是因為他在作品中畫出了失焦的部分。這實在令人驚訝。

在人手一支智慧型手機的時代，人與美的距離，似乎只在彈指之間。 開啟電腦、點亮手機螢幕，隨處可見的內建唯美圖片，對現代人而言早已是普通到可以忽略，連插曲都算不上的背景資訊，在一切都唾手可得的情況下，你可曾想過，那些出現在你手機上的美麗圖片，是在什麼樣的情況下誕生的嗎？

強烈的光影對比、生動的人物表情以及血腥的故事題材，文藝復興（Renaissance）後期畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）一生狂亂不羈、爭議不斷，後人稱他是被魔鬼附身的天使，但其放浪形骸的生活卻無法掩蓋與生俱來的藝術天分，作品充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克（Baroque）風格與現代繪畫。

今年，日本為了紀念與義大利建交150週年，展出義大利藝術巨匠卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品，讓人們一睹卡拉瓦喬明暗對比強烈、人物表情戲劇化的畫風。其中，卡拉瓦喬描繪聖經人物的畫作《陶醉的抹大拉馬利亞》（Mary Magdalen in Ecstasy），是四百年來首次公開亮相。