當眼鏡不再只是被整齊排列在櫥窗裡的商品，而成為建築牆面的一部分，零售空間便化為一場對日常感官的激進實驗。跨足巴黎與紐約的創意團隊Crosby Studios，首度將其顛覆性的藝術哲學帶入台北信義威秀，操刀配件品牌KlassiC.旗艦形象店。這座空間不僅僅是一間眼鏡門市，更是一座向繁忙街頭敞開、打破傳統陳列邏輯的當代美學載體。

隱身在遠東SOGO百貨的一隅，Aesop SOGO中壢店是一首獻給台灣地質群像的空間詩作，提供人們暫時遠離都市喧囂的感官庇護所。台灣擁有充滿韌性的獨特地質歷史，是一幅由板塊歷經千百萬年運動，不斷演變，所悉心繪成的壯麗畫作。而在島上眾多的自然寶藏中，象徵堅毅耐力、由土地力量孕育而生的「石材」更是以獨特的姿態脫穎而出；這種在台灣常見的岩石原料，誕生於地球深層的古老力量。石板材具有無與倫比的細絲紋理，也經常呈現片狀構造。其大地質感的藍灰色調，點綴不規則的鐵紅色，巧妙呼應了台灣崎嶇的島嶼景觀。

坐落於曾為世界海洋貨運第三⼤港－⾼雄港旁的THOMAS CHIEN Restaurant，是全台灣最鄰近港灣的⽶其林餐廳。這個深耕港都多年的在地品牌，透過城市的海洋文化提煉出每季風味菜單，將南台灣海鮮食材與法式料理融合，秉持在地主廚的理念，串聯本地小農綠色供應鏈，發揚永續生態，各式當季本土食材在餐桌上化為一場味覺尋奇，成為港都必訪的美食地標。

最近因為新冠肺炎的影響，許多人需要居家隔離14天或是在家上班，社群媒體上也因此出現許多與家人相處時間過長而產生的倦怠、爭執，「家」的複合功能也漸漸開始被討論，到底需要多少的空間面積以及格局，才能夠讓彼此舒適的工作，並同時得到適度的休息呢？

踏入服裝設計領域的契機，竟是發現原來這麼醜的衣服也可以拿出來賣！服裝設計師阮景正回想起二十多年前退伍後，與朋友合開手染服飾店的往事，他說，「當時我們經常批來賣的衣服主要是棉麻織品，帶著些許中國風，有次我收到一大包衣服，打開來後第一個反應就是，『這衣服那麼醜也會有人買？』當下我就決定要自己設計衣服了。」

自1981年即開始培養台灣新優創意者的金點設計獎，今年已走入第39個年頭，為了更有效地培育創意新秀，2015年起也開舉辦金點新秀獎，將徵才範圍擴大至大專院校，並且依領域把獎項分為產品設計、工藝設計、包裝設計、空間設計、時尚設計、視覺傳達設計、數位設計，以及今年增設的社會設計等8類別，從入圍者中分別選拔出8位優勝者及3項特別獎。