「十年前，我不會想到原來設計師需要關注的議題、面向原來這麼多。」分享自己近十年來對設計師角色認知的變化，設計師洪威宇（Weiyu Hung）這麼說。 「從前我認知的時尚產業，是透過自己的創造力推廣視覺性的概念，比較少提到設計背後的意涵，不過後來我逐漸被家裡累積的服裝樣本啟發而走向永續時尚的道路，這是我原來沒有想到的。」洪威宇說。

時尚與遊戲，乍看之下毫無關聯，但如果說時尚的任務之一，是要以風格創造溝通媒介，那麼在越來越多人擁抱遊戲文化的現代，時尚自然不可能完全置身事外，事實上，近年越來越多的時尚品牌，開始選擇與遊戲廠商、電競團隊，甚至是遊戲直播主合作，希望能藉此維持在年輕族群心目中的形象與地位。

新冠肺炎疫情自2020年1月底爆發以來令全球經濟陷入蕭條，時尚界也出現許多希望改革的聲浪，不久之前，包括Dries Van Noten、Gabriela Hearst與Marine Serre等獨立設計師公開簽署了一封公開信，希望能重新制定合理的時尚日程，來讓時產業在「環境與社會上更具永續性」，此外，時裝的發表形式也受到質疑，例如Marc Jacobs在參與2020年4月舉行的Vogue全球雲端時尚會議（Vogue Global Conversation）時，就曾表示，「我們目前呈現時裝秀的方式，未來很有可能將不復存在了。」

4月22日是世界地球日（Earth Day），每年到了這個時候，許多大型企業都會針對當前重大環境議題提出檢討、宣示，以及相關的應因措施，2020年是世界地球日設立五十週年，加上新冠肺炎疫情肆虐，各界對於環境議題更是格外重視，向來被認為是極具汙染性的時尚產業，也在此時推出各種倡議與計畫，以宣示轉型的決心，例如Ralph Lauren就選擇在這一天，宣布品牌將增加旗下Earth Polo迷你系列的單品數，並且在2025年前使用至少1.7億個保特瓶生產的再生材質於產品、包裝之中；二手精品平台Vestiaire Collective則創立了名為「衣櫥實況檢查」（Wardrobe Reality Check）的倡議，提醒消費者留意自身購買產品對環境的影響。

「時尚是一種提供喜悅的方式。」被問到當前武漢肺炎疫情是否會大幅改變時尚產業，在家工作的Gucci主席暨執行長Marco Bizzarri這麼說，「我們認為在這一切平息後，消費者會需要被支援，情況可能會很糟，但我們是適應性很強的物種，所以情況不會有戲劇性的轉變。」 「或許氣氛會變的更嚴肅，我們在2001與2008的危機後見過這種狀況，這是一種循環。」他說。

每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。