怡伸回憶，父親對自己所創作的每一幅畫都記得非常清楚。我好奇地問，藝術家是否會為作品留下完整的紀錄？怡伸說，通常是透過展覽與畫冊，來記錄作畫的歷程。從一個講解者的立場出發，他思考的是如何將一幅畫呈現給觀眾，於是透過精心規劃的內容，把父親的創作過程與想要表達的意涵，清楚地說給觀眾聽。

從「有生於無」開始……原本這是老子《道德經》中「天下萬物生於有，有生於無」的一段話，這次卻帶出了一個關於父與子的故事。吳怡伸是畫家吳炫三（A-SUN WU）的兒子。經濟系畢業的怡伸，原本在金融圈工作，23 年後，時間對了，他走向自己的世界。父親用藝術與世界溝通，而他則以「尤伸宇吳」的方式，向世人展現自己。

台灣藝術家陳普所創作的《黑青》（Black and Blue Cosmos）」系列作品，過去10年來，足跡遍佈歐亞非三大洲。近期他更於ART FUTURE藝術未來藝術博覽會中個展中，呈現全新作品《無生無》，作為對個人多年來創作系列的集結，同時也推出生成藝術（generative art）「數描」與NFT加密藝術作品。

疫情是全球數位化的加速器，在藝術領域也不例外。一直以來致力於將台灣優秀的表演藝術推上國際舞台的白鷺鷥文教基金會，近期即將參加擁有42年歷史的奧地利電子藝術節（Ars Electronica Festival 2021），與來自全球100多個國家的參展者，在「A New Digital Deal」（數位新合約）的共同主題下，化身文化「播種者」邀請全球觀眾透過網路，進入每個國家獨立無二的數位花園。

想認識美術史，一定要到圖書館借出大塊頭藝術書籍？國立台灣美術館主導策畫與出版原創漫畫《百年爛漫：漫畫與臺灣美術的相遇》，由三位新生代漫畫家五〇俊二、YAYA與陳小雅各自執筆，揮灑前輩藝術家林之助、林玉山以及順天美術館的故事，以虛實交融的方式，引領讀者進入臺灣美術史世界

「單耳兔」是藝術家徐芳薇所創造的角色，原因來自於創作者本身從小與罕病相處，因此積累了她對於生命的特殊看法與理念，並藉由藝術創作中所表達的愛，帶給大眾不一樣的生命視野，延伸更多不同的意義與希望，正如同她的英文名字Hoper。