聖羅蘭

聖羅蘭曾看好他成為接班人!1980年代「墊肩之王」Claude Montana辭世

Claude Montana的設計最著名的特色就是充滿力量感的墊肩和誇張廓形,這也為他贏得了「墊肩之王」的稱號,他對於皮革的設計與處理,無人能出其右,也讓他的皮革裝受到許多人的喜愛,其中也包括了已故的美國煙草公司女繼承人Doris Duke。他個人的第二個系列運用了大量的皮革,而他在那場秀使用了狗叫聲作為背景音樂。
By BeautiMode  |  2024/02/24

雪藏13年終於解禁!紀錄片揭開YSL創辦人跨越半世紀的愛情點滴

是什麼原因,讓一部紀錄片可以被雪藏十三年?聖羅蘭先生(Yves Saint Laurent)是世界公認20世紀最偉大的設計師之一,1953年,年僅17歲的他便受到《Vogue》主編高度好評,短短幾年就成為享譽國際的迪奧先生(Christian Dior)的助手,在迪奧先生逝世後接任創意總監一職,雖然後來因為風格過於大膽,在入伍服役後離開了Dior,但他極具前瞻性的創作理念,早已預視了他不凡的創作軌跡。
By BeautiMode  |  2020/11/11

【色彩,原來如此】女人最好的衣裳往往是這個顏色!關於黑的百變面貌

廣為使用的顏色往往產生各種不同甚至相反的意義,黑色也不例外。這些意義同時並存,人人都很清楚,也不會混淆。隨著質料、年紀、剪裁、要價的不同,黑可能象徵財富、某種能力或是落魄貴族。黑可以是出身貴族深以為傲,或是正派體面,或可能性感魅惑,也可能保守衛道。然而黑很少輕佻,黑比較嚴肅的一面貫徹了這個重階級、講聖經的社會焦慮而嚴肅的一面。這個社會害怕自己快速變化的腳步、隱隱潛在的騷動,並努力進行各種形式的控管,包括自我控管。小說中寫的某些父親角色殘虐成性,對於妻、子、員工偽善而嚴苛,此處或許有過於誇張的嫌疑,不過我在1997年另一本書《穿黑衣的人》當中也主張,男人習慣穿樸實但專斷、嚴肅、基督教色彩濃厚的全黑服裝,的確加強了世上、婚姻、家中的男性權威主義。
By 時報出版  |  2020/05/13

時尚是藝術嗎?Karl Lagerfeld:安迪沃荷證明兩者可以共存

時尚究竟算不算藝術?這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去,時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作,但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式,超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱,在她眼中服裝設計「並不是一種職業,而是藝術。」但相反地,許多設計師,例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生(Yves Saint Laurent)等人,皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域,聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師,但在藝術領域成就不高,「我是個失敗的畫家。」他說。
By BeautiMode  |  2020/01/30

曾經的時尚好朋友!卡爾拉格斐與聖羅蘭的年少輕狂三人行

1954年,一張路上的海報,開啟了一切。那是一場時尚大賽:羊毛織品大賽。賽事頭銜並不是太令人心動,不過澳洲、烏拉圭、南非和紐西蘭的綿羊養殖工會製作了精彩十足的宣傳海報,希望他們的高級材質能夠對抗來勢洶洶的人造織品,結果引發了意想不到的效應。技藝嫻熟的工匠以慢工細活,且不因歲月而失色的品質保證,對抗密集生產。都會區的布爾喬亞重新發現羊毛自古以來的優點。國際羊毛標誌大獎(International Woolmark Prize)受到熱烈迴響,遠遠超過主辦單位原先的期待。參賽者必須繪製幾套服裝手稿。
By 積木文化  |  2019/09/13

幸好香奈兒女士已不在世?時尚老佛爺傳記揭Karl Lagerfeld入主香奈兒始末

「當年除了卡爾,所有服裝設計師每天晚上都狂歡到天亮⋯⋯那些人包括賈克.巴雪,賢三跟札維耶.卡斯戴亞,伊夫.聖羅蘭,露露和喬耶.勒朋(Joël Le Bon)⋯⋯他們非常熱愛夜生活,從中汲取風格和穿搭的新資訊。」(3) 巴黎夜生活的大人物帕姬塔.帕坎(Paquita Paquin)說。
By 積木文化  |  2019/08/26