許多人說，數位化時裝秀少了實體秀的立體與真實感，但對Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli而言，與其對於無法舉辦現場大秀感到惋惜，還不如徹底擁抱影片的平面特性，為此，他特別請來時尚攝影大師Nick Knight，為品牌的2020秋冬高級訂製數位大秀，打造宛如老式膠卷影像的奇幻體驗，重溫Valentino的過去、現在，以及未來的夢境。

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。

嚴格說起來，vv.本人是個愛交朋友的傢伙。幾年前曾經去義大利進修了兩個短期課程，也理所當然的與當年的老師還保持著聯繫，尤其再加上現在社群媒體的發達，我們都同時可以知道在地球的另一端發生了什麼事。

白色，作為最明亮的色彩，在現代人的生活中可以說是隨處可見，或許正是因為這種普遍性，人們對它所賦予的意義非常多元，近期時尚界最受矚目的白色話題，莫過於義大利版《Vogue》將2020年4月號封面上留下一片空白，總編輯Emanuele Farneti在雜誌總編輯的一封信中表示，之所以決定將原本製作完成的封面改為全白，是因為不願意在「人們接連死去、醫師、護理師冒生命危險工作，以及世界發生巨變時顧左右而言他。」換言之，對Emanuele Farneti而言，選擇白色所代表的，是一種直視當前困境的積極態度，這也不禁令人好奇，這種日常生活中極度普遍的顏色，為何在危機時刻反而能成為團結的象徵？白色在人類歷史上，過去是否也曾有類似的含義？

新冠肺炎疫情肆虐全球，時尚大國義大利受創尤其嚴重，根據公開資料，2019年義大利時尚及設計產業所創造的收入，分別高達955億歐元及276億歐元，米蘭時裝週、米蘭設計週（Milan Design Week）等活動，也一直是時尚、設計界的盛事，然而，在疫情衝擊下，2020年度這些活動不是宣布延期，就是直接取消，這也讓仰賴它們生存的服務業，面臨沉重的損失。