一生顛簸、遊走瘋子與天才之間，有「義大利梵谷」之稱的藝術家安東尼奧利加布（Antonio Ligabue），真實人生宛如現代成人童話，同時代興起的義大利新寫實主義運動編劇大師《單車失竊記》（Bicycle Thieves，義文：Ladri di biciclette）塞沙爾薩瓦提尼（Cesare Zavattini）曾形容他的生命痛苦、磨難，也曾為他撰寫過故事，並在1977年翻拍成電影《Ligabue》。

1988年，義大利（Italy）電影《新天堂樂園》（Cinema Paradiso）正式上映，在導演朱賽貝托納多雷（Giuseppe Tornatore）的詮釋下，他以一種溫暖的基調又扣人心弦的劇情，描繪出二戰後義大利西西里島的澎湃和美好，電影不僅在《IMDb》上有擁有高達8.5分的好評，雋永的深意和韻味，彷彿也讓人回到了那個電影產業最蓬勃發展的年代。

「儘管距離隔閡，啟發日常生活的多元觀點仍為我們帶來動力，讓想像翱翔。」談起因疫情而只能線上呈現的2021早春度假系列，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri這麼說。跟隨著人類學家Ernesto de Martino的腳步，這次的度假系列Maria Grazia Chiuri帶領大家來到義大利南部的普利亞（Puglia）的2000年古城萊切（Lecce），烏托邦般遺世獨立的陽光之鄉與因毒蜘蛛舞蹈症（Tarantism）而衍生的舞蹈狂歡儀式彼此交融，育孕出擁有驚人創意能量的在地記憶。

許多人說，數位化時裝秀少了實體秀的立體與真實感，但對Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli而言，與其對於無法舉辦現場大秀感到惋惜，還不如徹底擁抱影片的平面特性，為此，他特別請來時尚攝影大師Nick Knight，為品牌的2020秋冬高級訂製數位大秀，打造宛如老式膠卷影像的奇幻體驗，重溫Valentino的過去、現在，以及未來的夢境。

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。