相信每個人都擁有屬於自己最喜愛的品牌，不管是穿搭類、汽車類還是餐廳類，只要自己的經濟能力允許，願意在那些自己的愛牌上花大錢也是非常合理的事。還記得在上個月前有一位瘋狂的Nike粉絲客製了一張Nike Air More Uptempo的沙發，而在最近又有一個令大家驚奇的客製品出現，竟然是一把外型為Nike Logo的Swoosh刀子！

近幾年，Louis Vuitton透過與多位知名當代藝術家的合作，建立了與藝術領域的高度連結，包括Stephen Sprouse、Takashi Murakami（村上隆）、Richard Prince、Yayoi Kusama（草間彌生）、Cindy Sherman、James Turrell、Olafur Eliasson以及Daniel Buren等人，都曾與Louis Vuitton在跨界藝術創作、新產品研發與時裝秀舞台設計等方面攜手合作。

圖書館擁有古今中外人類知識累積，大型量販店羅列人類日常生活所需。同樣有系統分類概念，不一樣的是，量販店分類系統由人類的慾望所決定。李明學在7月開幕的關渡美術館個展「好多事量販」以量販為主題，像是做科學實驗般，將從量販店選取出來的切片放大拆解重組，提供觀者看到一個新的、不同面向的日常。

以《Sky Art》聞名於全球插畫界的法國藝術家Thomas Lamadieu，自2010年起開始創作此系列作品：以廣角鏡頭拍攝出城市仰角，由建築地景框出獨一無二的天空輪廓，並畫上奇幻可愛的人物為平凡的藍天白雲增添趣味！2012年起，Thomas便與他的《Sky Art》作品在世界各地巡迴展出，解放大家頭頂上的無限想像空間，就在一年前造訪台灣時，《Sky Art》充滿新意的視覺馬上擄獲台灣人的眼光，因此今年，這位天馬行空的藝術家受科技品牌之邀，以台灣天空為畫布，為台灣的天空添上純真的粉藍！

在手機普及以前，使用公共電話曾是許多人的回憶。在歐美，電話亭提供了行人一個臨時的私密空間，可以即時和親友聯繫。假如電話亭變成了藝術裝置，你會期待遇到什麼樣的體驗呢？

日動畫廊東京當代館自2001年開館以來，除了承繼銀座本館創立至今面向未來的開拓精神，更以「身分（identity）」為主題的年度展覽，鼓勵人們重新思考自我與當代社會之間的關係。今年的年度展覽「Identity XIII - Je t'aime... moi non plus - A love journey around art」（我愛你…我並不愛你－一段圍繞藝術的愛之旅）邀請日本知名工薪收藏家宮津大輔客座策展，展覽集結9位藝術家，分別是Lucas Grogan、Syaiful Garibaldi、塔萬瓦圖亞（TawanWattuya）、荒木経惟、飯田竜太、坂本和也、広木兼太郎、莫依斯基斯林（Moïse Kisling），以及喜多川歌麿。