凡是看過《唐頓莊園》（Downton Abbey）、《凡爾賽宮》（Versailles）等以歐美貴族生活為背景的時代劇，必然會注意到故事主人公生活中隨處可見的銀器，這些美麗的工藝品，除了平時慣用的刀叉、餐具外，多半收藏在指定的空間內，由管家、男僕們悉心照料，有些傳家之寶甚至只有在重要場合才會正式亮相，而對於熟悉西方文化的人來說，銀器的美學與工藝風格，所反應的除了工匠的工藝素美與美學品味，更是歐洲歷史的見證。

好的設計，除了美觀與品味，使用者體驗也是不可或缺的要點，這一點，其實從過去數百年來歐洲銀器的演變，也可以看出清楚的軌跡，換言之，除了美學的變化之外，如何讓使用者覺得方便、舒適，也是決定銀器演進的重要因素。

白色，作為最明亮的色彩，在現代人的生活中可以說是隨處可見，或許正是因為這種普遍性，人們對它所賦予的意義非常多元，近期時尚界最受矚目的白色話題，莫過於義大利版《Vogue》將2020年4月號封面上留下一片空白，總編輯Emanuele Farneti在雜誌總編輯的一封信中表示，之所以決定將原本製作完成的封面改為全白，是因為不願意在「人們接連死去、醫師、護理師冒生命危險工作，以及世界發生巨變時顧左右而言他。」換言之，對Emanuele Farneti而言，選擇白色所代表的，是一種直視當前困境的積極態度，這也不禁令人好奇，這種日常生活中極度普遍的顏色，為何在危機時刻反而能成為團結的象徵？白色在人類歷史上，過去是否也曾有類似的含義？

洛可可式風格以精美的裝飾藝術而著稱，在18世紀的法國盛行。藝術家們以巴洛克時期的輝煌為基礎，加上輕鬆的自然美學來創作，呈現與巴洛克同樣的奢華風情又擁有獨特趣味的藝術品。

位於俄羅斯莫斯科的普希金博物館（The Pushkin State Museum），以集結法國瑰寶畫作而聞名，從2017年開始為期一年巡迴之旅的《普希金博物館特展》（Masterpieces of French Landscape Paintings from The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow），最後一站來到台灣，展覽網羅17世紀到20世紀的風景名畫，聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作，包含印象派大師莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、盧梭（Henri Rousseau）在內等48位藝術大師，共計65件作品，其中莫內名畫《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）更是首度在台亮相。

2018年秋季在美國費城巴恩斯基金會中心（Philadelphia Barnes Foundation），展出法國女性印象派畫家貝爾特莫里索（Berthe Morisot）約70幅來自公共和私人收藏畫作，巴恩斯執行董事暨總裁托姆科林斯（Thom Collins）表示，期待透過這次開創性的展覽，不僅為印象派發展提供新視角，更肯定莫里索對新興藝術運動的重要性。