台灣應該要成立NPO非營利國家級時尚設計師品牌中介組織嗎？究竟什麼是時裝品牌中介組織？為何它對推動時裝與時尚產業非常重要？

為了讓時尚能夠走進人群，走入生活，讓臺北時裝週的影響可以跨出北部，深入擴散到全臺灣的各縣市角落，文化部特別與臺南市政府經濟發展局、臺南生活美學館推出「Chic Tainan潮臺南‧時尚美學新生活」系列活動，除了將10月份臺北時裝週備受好評的《時裝時代・時代時裝》展覽移師臺南生活美學館展出，也邀請臺南在地品牌oqLiq、Weavism織本主義及2022SS臺北時裝週發表的近20個臺灣設計師品牌同台走秀，同時更舉辦一系列的時尚講座與手作課程，藉此串連南北時尚動能，讓時尚美學在臺南持續擴散。

今年是臺北時裝週4年來舉辦方式最突破的一次，除鼓勵設計師到主場地之外獨立辦秀，並首次於双融域AMBI SPACE ONE與策劃5G時裝活動，同時結合多間店家合作Taipei Fashion Week Only餐飲或商品銷售活動。

國外時裝週究竟有何魅力？為何即便非時尚產業人士，也想前往國外四大時裝週朝聖？臺灣為期四年的時尚跨界整合旗艦計畫，即將在2022年結束，回顧過去舉辦了五季的臺北時裝週，未來還可以怎樣做得更好？如何讓臺北時裝週成為臺灣時尚產業人士所公認的產業大事，由下而上營造出讓更多業內人士想共襄盛舉的氛圍？聽聽時尚觀察家孫正華怎麼說。

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

周裕穎在2021臺北時裝週時尚大秀The Show壓軸發表的服裝系列，是他永續服裝品牌Luxxury Godbage by Just In XX的第四個系列。台灣在地日常生活中具標誌性的職業身分，如郵差、軍警、消防員、高校生等制服，被他重新改造，從跳蚤市場、專賣用品店以及網路搜尋拍賣等，各方搜集而來的數十件舊制服，年代最舊遠的可追溯至民國50年代。