國外時裝週究竟有何魅力？為何即便非時尚產業人士，也想前往國外四大時裝週朝聖？臺灣為期四年的時尚跨界整合旗艦計畫，即將在2022年結束，回顧過去舉辦了五季的臺北時裝週，未來還可以怎樣做得更好？如何讓臺北時裝週成為臺灣時尚產業人士所公認的產業大事，由下而上營造出讓更多業內人士想共襄盛舉的氛圍？聽聽時尚觀察家孫正華怎麼說。

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

周裕穎在2021臺北時裝週時尚大秀The Show壓軸發表的服裝系列，是他永續服裝品牌Luxxury Godbage by Just In XX的第四個系列。台灣在地日常生活中具標誌性的職業身分，如郵差、軍警、消防員、高校生等制服，被他重新改造，從跳蚤市場、專賣用品店以及網路搜尋拍賣等，各方搜集而來的數十件舊制服，年代最舊遠的可追溯至民國50年代。

以可愛的虱目魚而受到矚目的品牌WEAVISM織本主義，一以來專注於機能潮流服飾的設計，在2022春夏系列之中，他們以名為《To Survive末日生存》，在臺北時裝週呈現了一個想像末日後未來的世界。

Art Taipei 2021臺北國際藝術博覽會日前正式開幕，主辦單位中華民國畫廊協會結合創作跨界、公益等面向，召集92家國內畫廊、32家（橫跨9個國家、地區）的國外展商，呈現臺灣藝術實力，而臺北時裝週主辦單位文化部，今年也與Art Taipei合作推出「時尚藝術跨界特區」，展現臺灣的時尚、藝術界軟實力，打造臺灣時尚產業的全新形象！

繼回憶早期「柑仔店」的2021秋冬系列後，2022春夏季的INF，以「觀落陰」這個帶有禁忌色彩的主題，呈現臺灣民間信仰是如何藉由信仰撫平傷害，將在一般人印象中帶有超自然色彩的民俗文化，以同理、昇華的方式，轉化為親切的時裝元素，而這份對臺灣民俗信仰、傳說感同身受的關懷精神，同樣也展現在INF與擅長描繪臺灣妖怪的藝術家角斯（曾鼎元），所合作的2022春夏臺北時裝週開幕秀之中。