連續三季（第二季因疫情取消）入選臺北時裝週的獨立設計師品牌INF，設計師暨創辦人郭瑋經常從生活周遭汲取靈感，也從近年人們的生活型態中更深刻感受到：設計應是一種替社會發聲的方法，透過對現行社會的質疑而去創造出更好的環境

以往服裝秀，設計師總是會在後台打點一切，再加上最後要從後台出場謝幕，因此很難有機會坐在伸展台前看完自己的服裝秀。然而在Luxxury Godbage by Just In XX的2021春夏服裝秀，設計師周裕穎決定要玩點不同的……

後疫情時代的生活需要正面與積極的態度去改變，獨特的情勢迫使人們放慢腳步，思考自身與環境的關係，以適應新的世界；回復本質與理性態度的面向，Douchanglee因此特別在2021春夏季臺北時裝週的伸展台上，以巨大的純白球體裝置，彰顯人類在宇宙中的處境，呼籲人們尊重個，並傳達可持續時尚的精神。

昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。

受到新冠肺炎疫情影響，從2008年開始就每季在巴黎時裝週發表的服裝品牌夏姿陳（Shiatzy Chen），2020年秋冬系列首度取消在巴黎辦秀，2021年春夏系列決定改以線上發布微電影的方式加入巴黎時裝週官方時程，並在臺北時裝週舉辦實體服裝秀，邀請眾人一起與踏上花木蘭的旅程。

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？ 對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，那些僅止於電影情節的場景，突然成為全球人類生活的一部分，因應席捲全球的疫情、嚴峻的能源危機，我們該如何重新定義時尚與生活？服裝設計師與時尚產業上中下游的工作者們，又該如何運用創意，去尋找服裝的新價值？而臺灣這年輕的能量又能為未來幻化出什麼樣貌？