受到新冠肺炎疫情影響，從2008年開始就每季在巴黎時裝週發表的服裝品牌夏姿陳（Shiatzy Chen），2020年秋冬系列首度取消在巴黎辦秀，2021年春夏系列決定改以線上發布微電影的方式加入巴黎時裝週官方時程，並在臺北時裝週舉辦實體服裝秀，邀請眾人一起與踏上花木蘭的旅程。

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？ 對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，那些僅止於電影情節的場景，突然成為全球人類生活的一部分，因應席捲全球的疫情、嚴峻的能源危機，我們該如何重新定義時尚與生活？服裝設計師與時尚產業上中下游的工作者們，又該如何運用創意，去尋找服裝的新價值？而臺灣這年輕的能量又能為未來幻化出什麼樣貌？

這波新冠肺炎疫情帶動影響的全球巨變，包含時尚與各產業都面臨了新的任務與挑戰，2018年由文化部主導開辦的臺北時裝週，今年整合了經濟部、教育部、原住民族委員會與臺北市政府，從9月25日至10月31日將近40天，安排了一連串不間斷的活動，讓臺灣設計師、品牌積極與市場互動，讓國際看見臺灣時尚的能量。

自臺北時裝週於2018年底開辦以來，台灣時尚界該如何根植在地，進而向國際發展，一直是各界關注的議題，為了持續鼓勵本土設計師繼續為台灣市場帶來更多創意的火花，前文化部長鄭麗君在2019年臺北時裝週期間，預告了第一屆國家級時尚獎將於2020年登場，讓卓越的台灣設計師能獲得更多肯定。

2020秋冬時裝月仍持續進行，每到這個時候，大家總是被成千上萬的新作與話題轟炸得眼花潦亂、暈頭轉向，特別到現場追秀的粉絲、買手，與觀看直播的時尚迷們一起在秀中尋找亮點與心動時刻！在這個任何風吹草動都有可能在社群網站上引發熱議的時代，大家似乎很難想像，在一百年前，現代人認為獨一無二、分秒必爭的時裝秀，持續時間可以長達數小時，同樣的秀也可以在設計師沙龍內反覆舉辦，而之所以會有如此大的差異，在於從前時裝秀的目標客群，與現代截然不同。

任何企業想拓展業務，就得先吸引買家的注意力。文化部舉辦臺北時裝週，試圖將國際買家引進來，但也有設計師選擇主動出擊，與其坐等伯樂上門，不如自己「走出去」！