自臺北時裝週於2018年底開辦以來，台灣時尚界該如何根植在地，進而向國際發展，一直是各界關注的議題，為了持續鼓勵本土設計師繼續為台灣市場帶來更多創意的火花，前文化部長鄭麗君在2019年臺北時裝週期間，預告了第一屆國家級時尚獎將於2020年登場，讓卓越的台灣設計師能獲得更多肯定。

2020秋冬時裝月仍持續進行，每到這個時候，大家總是被成千上萬的新作與話題轟炸得眼花潦亂、暈頭轉向，特別到現場追秀的粉絲、買手，與觀看直播的時尚迷們一起在秀中尋找亮點與心動時刻！在這個任何風吹草動都有可能在社群網站上引發熱議的時代，大家似乎很難想像，在一百年前，現代人認為獨一無二、分秒必爭的時裝秀，持續時間可以長達數小時，同樣的秀也可以在設計師沙龍內反覆舉辦，而之所以會有如此大的差異，在於從前時裝秀的目標客群，與現代截然不同。

任何企業想拓展業務，就得先吸引買家的注意力。文化部舉辦臺北時裝週，試圖將國際買家引進來，但也有設計師選擇主動出擊，與其坐等伯樂上門，不如自己「走出去」！

生活處處皆靈感，珍珠奶茶、檳榔西施、鐵皮屋、紅白塑膠袋這些台味十足的事物，都曾經在服裝設計師的巧思創意下，轉化成令人莞爾的設計元素。2020年春夏，台灣獨立設計師品牌UUIN從台灣街頭尋找靈感，被烈日曬昏頭的午後，躲進冰店尋求一碗清涼，是不少人的夏日解熱良方，UUIN的三位設計師劉子超、劉燕純和林宏瑜，以台式剉冰為發想，糖水的甘甜滋味、冰塊融化的清爽意象，配料的繽紛色彩，全都轉化為服裝靈感。從印花、色彩、材質到造型，形塑出一個具當代在地特色的女子形象：活潑卻也優雅、率真卻也自在的「艾斯小姐」（Miss Ice）。

第二屆串連國際的臺北時裝週盛大落幕，政府努力投入資源，開始啟動推廣台灣時尚品牌，這是一件振奮人心的事．時裝週除實質的了解最新潮流，究竟又代表著什麼？

淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌、破損的球鞋鞋底，這些在一般人手中最後只能淪為被丟棄的物件，到了設計師周裕穎的手中，卻被賦予了新的靈魂，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。