霸氣的教皇禮帽、吸睛的誇張頭飾與妝容都讓人對2018年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）留下深刻的印象，延續上屆的期待，2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），這個探討17世紀至今，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響，幻化成紅毯造型也能以浮誇、雌雄同體、諷刺及特定的喜愛共4個面向來理解，套用在本屆名人造型背後的各種意義剛剛好。

2019紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）年度時尚展覽的主題為《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽將探索從17世紀至今，敢曝美學在時尚中的樣貌，而參加開幕慈善晚宴（Met Gala）的明星，也以此選擇晚會禮服，在紅毯上爭奇鬥豔；不過，對於不熟悉敢曝美學的人而言，今年紅毯上時而璀燦時而搞怪的華服，想必讓人覺得摸不著頭緒，但其實只要掌握以下四項要點，就可以輕鬆看懂這些服裝背後的意義。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），日前正式揭曉2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽以性別研究者蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的著作《敢曝札記》（Notes on Camp）為基礎，探討自17世紀至現代，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響。

提起六〇年代時尚，許多人會聯想到迷你裙，而說起迷你裙，則不能不提到英國設計師瑪莉官（Mary Quant），她雖然不是迷你裙的發明人，但卻以獨特的眼光與新穎的設計，成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶，翻轉了二戰之後以巴黎高級訂製服為標竿的時尚界。

曾有不少時尚街拍攝影師表示，他們在時裝週最不想遇到的，就是那群穿著Balenciaga或Vetements的「潮人」，由於太過氾濫，讓人連舉起相機的動力都沒有。然而，身為攝影師口中這兩個讓人好膩的品牌創意總監，Demna Gvasalia正透過Balenciaga 2019秋冬大秀宣告，不好意思，接下來不會是你所想的那樣，在Demna Gvasalia眼裡中的巴黎人，也不再穿著人們口中所歌頌那技藝精深的高端時尚，而是全穿著他所塑造的Balenciaga。

外界認為時尚產業充滿幻想，但隱藏在產業背後的陰影卻是巨大的。時尚網站《Fashionista》與《A Fashionable Pause》日前合作開展了一個有關時尚產業霸凌的調查計畫，匿名調查640名從事公關、編輯、零售以及設計的業界人士，收集了有關欺凌、壓力過大和不能平衡生活與工作的數據，旨在揭露時尚產業現狀並刺激變革，調查結果顯示，時尚產業的霸凌問題依然十分嚴峻。