草間彌生如何透過其藝術作品和媒體策略挑戰藝術體制？從早期的「積累」系列到後來的「千船展」，草間彌生以獨特的藝術語言挑戰傳統的藝術形式和價值觀。她更善用媒體，透過爭議性事件和自我宣傳，成功地將自己打造成一個具有高度辨識度的藝術品牌，並引發了關於藝術商品化、原創性以及藝術家角色等議題的廣泛討論。她與安迪沃荷相較，更凸顯了她在媒體運用上的獨特策略。

靈蛇，激發了人類的想像力，在許多文化中，都具有獨特的象徵意義，而在中華文化中更是吉祥、長壽與繁衍的象徵。義大利珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）Serpenti系列自1948年問世以來，便以此靈蛇意象為靈感，推出珠寶、腕錶等作品，不斷演繹、蛻變，展現其多樣性。2025年適逢農曆蛇年，寶格麗於此時舉辦Serpenti Infinito展覽，希望能連結東西方文化、藝術與珠寶工藝、歷史傳承與創新思維，展開一場跨文化對話。

大膽以薦舉40歲以下年輕藝術新秀為定位的ART FUTURE藝術未來博覽會，於1月10日正式邁入第七屆，並於博覽會場地所在的台北君悅酒店舉辦開幕儀式暨記者會，現場嘉賓雲集，出席者包含藝術未來創辦人暨藝術總監張學孔、畫廊協會理事長陳菁瑩、資深收藏家劉銘浩伉儷、吳子銜伉儷、周隆亨、全德建設董事長胡忠卿、藝術學者白適銘教授，以及眾多參展的海內外藝廊與年輕藝術家共襄盛舉。

曲家瑞日前在北京舉辦首次個展，展出她1980年代至今的作品。展覽以2000年開始的自畫像系列為核心，展現其風格演變和情感深度，部分作品首次亮相，同時也展出人物肖像和頗具個性的玩具形象系列作品，為藝術愛好者帶來一場全面觀摩曲家瑞作品的體驗。

草間彌生與建畠晢的對話揭示了其藝術創作背後深刻的動機。草間的「無限之網」和「積累」系列並非單純的單色畫，而是對無盡重複的執念展現，源於她內心深處的焦慮與慾望。她以「高速公路」和「輸送帶」比喻這種無法停止的狀態，渴望藉由重複來逃離感受和幻覺。在紐約時期，她更以大膽的「乍現」行動挑戰保守的社會和藝術權威，即使這些行動常被視為醜聞。對話中也觸及了草間的疾病、時裝事業以及回歸日本的契機，呈現了她豐富且多舛的藝術人生。

步入北師美術館，數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間，穿梭期間彷如走入草間彌生（Kusama Yayoi）的世界——消融於無盡重複的圓點之中。這次國立臺北教育大學北師美術館的年度展覽《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》，由日本當代藝術家草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕，這件作品象徵著草間彌生與臺灣接觸的原點。