再度跨越畫廊白牆，Bluerider ART攜手易雅居生活美學空間，策劃一場專屬於家的藝術特展《藏・家》，集結30位國際知名當代藝術家，近90件作品，14個主題式空間，呈現「前衛當代藝術」結合「生活美學空間」，如何激盪出藝術生活的創新語言，打造真善美──家的藝術美學空間。

美國一代私攝影巨擘、藝術家、行動主義者南戈丁（Nan Goldin），她的人生就是一場面對疼痛的衝撞。 1953年出生於美國華盛頓的中產猶太家庭，11歲時，姊姊自殺驟逝，爾後南戈丁選擇離家，開始了她反抗體制的放逐生活，同時也踏入攝影的世界。性、毒品、暴力、酷兒、派對圍繞著她，次文化與社運意識在70年代相互擁抱，她在這之中找到歸屬。儘管作品曾受主流框架所質疑，革命性的巨作卻仍成為時代的見證。

常常在想，為什麼藝術家眼中看到的世界是如此的不一樣？ 大家常常在看的是企業家收藏什麼藝術家的畫，拍賣公司一張畫賣多少錢？什麼人的畫值得收藏？我想這個世界是多元的世界，存在各種不一樣的眼光。我們習慣用一樣的標準、一樣的方式來看待這個世界，藝術、畫作這些事物就變成一種高不可攀的投資項目。

五年前，一檔名為「畢卡索與瑪雅：父親與女兒」的展覽曾在巴黎高古軒畫廊（Gagosian Paris）登場，首次以畢卡索為女兒瑪雅描繪的肖像為主題，探索另一種觀看畢卡索的可能。策展人是專門研究畢卡索作品的藝術史學家：戴安娜．威德邁爾．畢加索（Diana Widmaier Picasso）。她也是瑪雅的親生女兒，畢卡索的孫女。

看見〈這不是文字（This is not a text）〉這幅作品，對藝術史稍微有點認識的朋友，可能會想起超現實主義畫家 馬格利特 的名作：畫面呈現寫實的煙斗，底下卻寫著一排字：Ceci n’est pas une pomme.（這不是個煙斗。）文字符號的功能，與繪畫象徵的意義，在觀者的認知中產生了有趣的落差感。

12月16日，在內湖靠近西湖捷運站的白石畫廊有了一個特別的展覽，演藝圈著名主持人蔡康永在白石畫廊舉辦一個特別的展覽，這個展覽特別之處，在於他以金句為主體的畫作方式，推出一系列的創作展；演藝圈知名大咖，從張小燕到吳青峰等人都前來熱烈捧場。