本集來賓是在紀錄片《怪咖》系列中，擔任多部動畫部分工作的動畫師謝孟成。 近年動畫越發成為觀影主流，也被大量運用在影視作品、商業廣告、演唱會等多種表演中以豐富作品的展現，因此有許多人想投身產業成為「動畫師」。 但我們一般所理解的動畫，其實可能有很多的誤解？！究竟動畫到底是什麼？什麼範圍是動畫？哪些其實是合成？想成為動畫師到底容易嗎？ 讓專業的在職動畫師幫大家科普！

小豪老師自己本身過去曾以好客樂隊得到二座金曲獎，近年以電影《孤味》入圍金馬獎，戲劇《茶金》入圍金鐘獎。怪咖系列中的《動保蝙蝠俠》、《尼泊爾布思議》、《真相地圖》、《在他的獎牌中迷惘》、《我永遠永遠永遠愛你》、《KULO》、《人之初性本善》配樂，都是由小豪老師操刀。他的音樂風格廣泛，古典到實驗、影像到劇場，甚至傳統京劇或宮廟戲樂，他都涉獵也都成為他創作的範疇。

本週介紹給大家的是剪輯師郭于寧。他曾經參與齊柏林導演的「看見台灣」，在怪咖系列她剪輯了「多肉女子生存之道」與「尼泊爾不思議」。一起聽于寧分享身為剪輯師，與不同配合導演，不同的工作內容（電影、廣告片、紀錄片）的內心故事。

總以為「國手」泛指體育選項。觀賞《怪咖》系列紀錄片＜在他的獎牌中迷惘＞的片頭，看著峙亨畫直線的畫面竟然還以為這是導演鋪陳的手法。後來知道，每一年全世界有將近五十多國隊伍與優秀的選手，參與技職奧運盛會。

伍心瑜當過許多導演的攝影，後來自己當導演。說當攝影本來就該有導演的sense，配合導演的需要自動走到對的位子取鏡，在當導演時很好奇她會不會對於攝影有意見？她說她當導演反而喜歡用其他攝影師，當導演應該專心在關注被攝者的態度、表情的細微轉變

電影配樂不像我們所想像的拿已存在的音樂做剪輯搭配，配樂就是創作的作曲家，且必須對畫面的的美感要有並具備音樂專長。從前期電影企劃、劇本出來時與導演討論配樂與聲音的想法，提前將需要的準備工作做好。重頭戲開始在拿到定剪版本後，不過90%的定剪都不是最後的定剪...