世界博覽會各國都會為自家的展館獻上最漂亮或最搶眼的設計，英國館也不例外。這次世博英國館的入圍競圖裡，有一張設計稿非常吸引眼球注目。這是來自Paul Cocksedge Studio的設計，他們很擅長將公共藝術或是建築設計結合美學與科技，像是2011年法國里昂市議會的裝置藝術，便是用EL面板做出紙張飛揚般的曲線。

若提到法國時尚，迪奧（Dior）、香奈兒（Chanel）等品牌絕對是代表性的指標，而1980年代，靠著川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）等設計師的帶領，也讓日本時尚走向了國際，然而，這麼多年來，華人市場究竟有哪些足以領導華人時尚走向國際的品牌呢？

以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強，於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi）舉辦個展《花曲：蔡國強在烏菲齊》，展名呼應出生於佛羅倫斯（Florence）的詩人但丁（Dante Alighieri）所著的《神曲》（Divine Comedy）。蔡國強以文藝復興的花草為題材，更是畫文藝復興的精神和靈魂，亦是借花畫自然、宇宙和他的情感。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

藝術不僅跨越時間與空間，也讓20世紀初奧地利畫家埃貢席勒（Egon Schiele），與20世紀末的紐約塗鴉藝術家尚米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）有了交集。2018年秋季，路易威登基金會（Louis Vuitton Foundation）在巴黎舉辦《埃貢席勒－尚米榭巴斯奇亞》（Egon Schiele－Jean-Michel Basquiat）特展，探索這兩位命運相似卻素昧平生的藝術家，其中的精神連結。