經典永遠不怕過時，被譽為世上最美的扶手椅，「45號椅」（45 Chair）精準詮釋了這個概念。這張73年前所設計的單椅，出自丹麥設計之父Finn Juhl之手，1945年，他成立自己的設計工作室，從建築設計跨界至家具設計，同年他在哥本哈根（Copenhagen）櫥櫃製造商協會舉辦的展覽中展出此件作品。這張45號椅實現了Finn Juhl將軟墊座板和木頭框架分離的設計概念，讓椅子看起來格外輕巧，後來還被日本教授暨椅子專家織田憲嗣封為「現代椅之母」。

藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。

代表著速度與優越感的美洲豹，總與時尚有著強烈連結，包含德國運動品牌Puma、英國汽車品牌捷豹（Jaguar）都以美洲豹作為品牌形象標誌，甚至還有戰鬥機的機型也是以美洲豹來命名，法國精品品牌卡地亞（Cartier）更將美洲豹融入商品設計，成為百年經典。

親身與夏陽相處時，總能感受到頑童般的親切感。（有別於早期較強勢的風格，近年藝術家在落款及命名上越來越幽默童趣。）藝術家的創作態度一方面嚴謹，另一方面似乎將藝術創作當作了全世界最有趣的遊戲享受著。作為一位持續精進的藝術家，夏陽的藝術旅程充滿了勇氣和熱情。無論身處何處，總是不斷進取，不曾停下藝術追求的步伐。

高雄市立美術館（高美館）在館方與社會各界偕手努力下，完成了法人化的重要里程碑。在這承先啟後的時間點，今年夏天高美館以「典藏」作為關鍵字，策劃了一系列的展演。《靈魂的墓穴、神廟、機器與自我》是由策展人柯念璞和高美館團隊呼應《裸：泰德美術館典藏大展》所特別策劃以高美館所蒐藏之經典作品及由館際合作借展藝術家張照堂及郎靜山兩件作品（藏於國立台灣美術館），架構出本檔關於台灣藝術家以身體體現殖民歷史下非西方藝術史的思辨及與歷史及社會對話的展覽。

台灣藝壇乃至文化界，2018年最受關注的國際特展《裸：泰德美術館典藏大展》（Nude : art from the Tate collection）於高雄市立美術館（高美館）展出。作為法人化後的首檔特展，高美館與英國泰德美術館聯盟（Tate Museum）攜手，以前瞻的策展方式，與台灣分享世界藝術史中的瑰寶。同時也為台灣的藝術展覽史留下影響深遠的里程碑。