時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

麥昆已經投入這麼多的精力，包括體力和情感在內，他希望他的服裝秀被安排在大結局（即壓軸上場的榮譽），但是這份榮耀卻跑到一個名叫加賀美敬（Kei Kagami）的學生身上。第二天，李和蕾貝卡在芭比‧希爾森辦公室外的走廊上坐著；這時，伊莎貝拉‧布羅打電話進來。這位頗具影響力的造型師，當時在英國版《Vogue》雜誌工作，她在觀眾席上被麥昆的秀迷倒了，她想親自來學校仔細看一看。

Mona Bismarck，這個名字對許多人而言，或許有些陌生。但若回顧20世紀的知名的時尚指標，這位來自美國肯塔基州（State of Kentucky），曾被譽為「世上最佳穿著女性」（Best-Dressed Woman in the World）的社交名媛，絕對榜上有名。

打從四歲起，瑪麗便察覺到自己熱愛時尚。一開始，與服裝秀盛況搭不上邊的她，對於時尚的認知，是透過她的眼睛與她的手：她開始縫紉、畫服裝模特兒，並且也逐漸培養出對於布料的明確興趣。歲月儘管流逝，這個興趣依然堅持存在。於是，她自問：「為什麼不把這當成職業呢？」

早從第二波女性主義運動開始，時尚便成為眾矢之的。就這方面來說，《美麗神話》繼承的是葛瑞爾的《女太監》。在這本早年經典中，葛瑞爾嘲諷，女人總是必須跟上《風尚》（Vogue）與《諾娃》（Nova）的最新時尚

時尚教育？當年我還在唸書的時期（雖然沒畢業）服裝設計與構成教育，一直都相輔相成，說穿了是並駕齊驅，設計課老師的要求，製作課老師多半也是要求相近程度的東西。反而我最近聽到的、感覺到的，都是製作跟不上設計，服裝系每年都有會考，八小時考你裙子褲子或西裝背心，以前比的都是哪一組的平均分高，現在居然是比哪一組過的人多？這導致設計出來的東西永遠都一成不變，頂多換換大小比例，雖然說大概30年前服裝這門創意就已經用光了，但無論是比賽還是各種展演，就像當年老師說的，怎麼一點新意都沒有？再加上製作經驗不足，於是有可能變成是代工阿姨主導了一切，結果就是老調重彈，一直彈。