今天這張照片，肯定在各位潮人們的IG上洗爆了，看似一張再普通不過的合照，沒有特別的構圖、講究的光線或多明顯的主題，但卻被譽為「近期最夢幻的一張合照」！原因無他，仔細看，照片中集結了新世代潮流圈中最具影響力的13位大咖，是誰這麼大面子一口氣把這些人召集在一起？全是為了紐約的Nike 2020東京奧運系列發布會！不要只會跟風轉發，一起來惡補一下這些人到底是誰，順便了解他們的同框憑什麼引起轟動？

「我對女性時尚的想法很地中海式，我藉由時尚讚頌女性特質。為了讓自己美麗而穿衣打扮，其實顯示出對別人的慷慨。人怎麼穿，服裝就怎麼影響舉止風度，它是第二層皮膚，可以是積極決斷的、挑逗的、放鬆的，而且容許各種瘋狂念頭，尤其是晚禮服。」

一九九六年夏天，有關於紀梵希可能發生變化的謠言四起。七月，吉安法藍科‧費雷（Gianfranco Ferré）宣布離開迪奧，此舉開啟了一系列誘人的可能。 麥昆對於接不接這個職位感到矛盾，於是尋求他人的建議，這對他來說很不尋常。

每年節慶期間，各大百貨商場均會推出各種促銷活動，商店櫥窗也會推出配合節慶氛圍的設計來吸引顧客，爭奇鬥豔令人眼花撩亂，不過，許多人不知道的是，看似尋常的百貨櫥窗，背後的視覺陳列（Visual Merchandising）其實大有學問，而且歷史可以追溯到一百多年前的19世紀。。

開年不利，過去一個月的男裝週和高訂時裝週，幾乎可以用慘淡一詞形容。於是衣服不夠，八卦來湊。如今似乎只有八卦能夠刺激人們的腎上腺素，增加話題的討論。 社群媒體時代沒有秘密，更多內幕緊接著流傳了出來。消息人士表示，Raf Simons並非加入Prada品牌，而是可能擔任Prada集團旗下姐妹品牌Miu Miu的創意總監，他近期已開始在米蘭尋找公寓，Miu Miu也正在把設計和傳播工作室從巴黎遷至米蘭。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。