假如您參觀過去年的「臺北美術獎」，也許會對李承亮的作品《路上的萬年站》留下深刻印象。以水塔製作的個人音樂包廂，和兼具休憩與工作功能的移動式房間，矗立在當代館二樓的開放區域，彷彿太空漂移般自由不羈，啟發觀眾對於生活、旅行和漂流的多重想像。

台北當代藝術館（Museum of Contemporary Art, Taipei）戶外廣場貨櫃空間MOCA Cube，日前邀請台灣藝術家陳思安（San Chen）駐地創作，推出《星球製造所》系列延伸計畫《One Star, One Story》。藝術家將MOCA Cube打造成互動式的五感體驗空間，舉辦52場、僅限一位觀眾參與的互動體驗計畫。

紐約的當代藝術畫廊詹姆斯．柯恩（James Cohan）舉辦中國當代水墨畫家季雲飛（Yun-Fei Ji）的個展—「謠言、戲語、報應」。展覽主要表現季雲飛以傳統中國水墨筆法所繪製的一系列怪誕奇幻的人物所寓言的在中國飛躍式的發展之下，受到擠壓、排擠與被忽視的鄉村人民，以及隨之帶來的個體異化與社會寫實問題。

台灣國寶級藝術家王攀元個展終於在各界千呼萬喚的期待下隆重登場，由國立歷史博物館主辦的「過盡千帆—王攀元繪畫藝術」開幕記者會在震懾人心的前衛舞風，與俄羅斯音樂家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）《春之祭》的樂聲中，為這場重磅級的展覽，注入了撼動人心的開場。

2018年，正好是藤田嗣治逝世50週年，位於上野的東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum）將於7月底舉行「沒後50年－藤田嗣治展」（Foujita: A Retrospective - Commemorating the 50th Anniversary of his Death），來紀念這位特別的畫家，此展向日本與法國各美術館借展，觀眾將能夠透過這個展覽，回顧藤田嗣治的創作生涯。

2017年的亞洲藝術市場無疑是「趙無極年」，在狂草旋風的席捲下持續堆疊出拍賣新高紀錄。而在本次佳士得香港春拍又再度集結一系列趙無極精采之作，而這次作品明顯著重在藝術家所實踐的「顏色就是光」概念，徵集年代跨距從1950年代晚期至1990年代初期，呈現出趙無極豐富多變的色調運用與思維。