一九六七年，美國藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）在重要藝術雜誌《藝術論壇》（Artforum）中寫道：「當藝術家以觀念創作作品時，意味著他已預先規劃並決定好所有細節，執行本身只是例行公事。」這篇名為〈觀念藝術短文集〉（Paragraphs on Conceptual Art）的文章發表過後，「觀念藝術」這個詞彙便開始廣為流傳了。

光線從霧狀的磨砂玻璃背面射出，照亮著這些碎屑，從雜草和花，照射到褶皺的紙張上和廢棄的砂漿中，藝術家巧妙地擺放這些物品，勾勒出傳統山水畫的神祕幻影。這個故事的背景不僅是指在這霧狀的磨砂玻璃表面上所覆蓋的東西，也描繪出中國古典藝術在陰影中的繪畫史。

此次大展得以在高美館呈現，緣起於去年高美館館長李玉玲在其巡迴至第二站奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery）時對之投以密切關注、並積極與泰德（Tate）官方接洽合作事宜，歷經一年多的密集討論以及泰德全國與國際節目總監朱蒂．內斯彼特（Judith Nesbitt）去年前來高雄場勘後，終於確立在泰德此次巡迴中新增一站。而這也是泰德美術館首度與台灣的美術館合作，展覽在高美館行政法人化一週年之際拉開帷幕，意義非凡。

邊界BOUNDARY，是藝術家李明學參與「洪建全基金會／覓計畫PROJECT SEEK」舉辦「問問題計畫QUESTION PROJECT」所發表的個展。作為一個非營利的藝術場域，覓計畫創意總監張淑征和團隊，不斷地試圖啟發社會中的多元價值觀及可能性。隨著問問題計劃今年的主題「Certain or Uncertain?（確定或不確定?）」，藝術家藉由「保存期限」這個人造的社會框架，進行了一系列生活界限的探討活動。

由中傳文化藝術基金會發起，委託藍騎士藝廊（Bluerider ART Gallery）代為辦理的「2018 Bluerider OPEN 台灣青年藝術家發光計畫」，在入圍決選藝術家中，出現了不少位極具未來發展潛力的清新藝術家作品。

吳本俊松說道：「我的雕塑融合了繪畫的觀念與手法，目的在於擺脫傳統雕塑中較為沉重、陽剛的視覺呈現，同時展現每件作品獨一無二的『性格』，揭露現代城市人們心中的激昂與想法。」這個特殊的創作理念造就了他在雕塑、繪畫的技法與媒材的搭配上別具一格，使得作品兼具時下當代感的樣貌及風潮。