《灩灩》三人個展由藝術家張忘、溫慶昇和董籬，在夏天的尾聲共同展出。此次茶會開幕，由跨足表演藝術的張忘及董籬二人，為大家獻上神秘而獨特的表演，透過肢體語言融入故事，傳達另一種《灩灩》的深層理念，引領觀覽者進入雙重藝術的饗宴。

有一項存在已久的劇本寫作守則是：每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標，就必須再做考量。

親身與夏陽相處時，總能感受到頑童般的親切感。（有別於早期較強勢的風格，近年藝術家在落款及命名上越來越幽默童趣。）藝術家的創作態度一方面嚴謹，另一方面似乎將藝術創作當作了全世界最有趣的遊戲享受著。作為一位持續精進的藝術家，夏陽的藝術旅程充滿了勇氣和熱情。無論身處何處，總是不斷進取，不曾停下藝術追求的步伐。

台灣藝壇乃至文化界，2018年最受關注的國際特展《裸：泰德美術館典藏大展》（Nude : art from the Tate collection）於高雄市立美術館（高美館）展出。作為法人化後的首檔特展，高美館與英國泰德美術館聯盟（Tate Museum）攜手，以前瞻的策展方式，與台灣分享世界藝術史中的瑰寶。同時也為台灣的藝術展覽史留下影響深遠的里程碑。

這是日本漫畫《深夜食堂》的劇情，也是藝術家「海至」的同名作品。創作當時他白天照顧罹病的母親，海至只能在晚上畫圖，完成時分享至臉書已近深夜—就像「深夜食堂」一樣—「當貼文分享出去便有喜愛的朋友上線在底下聊天互動，就好像我的作品是心的宵夜，讓人以此補充心靈能量」。

面對數位浪潮，曾任國際平面設計聯盟（AGI）主席的Lars Müller不改對類比紙本的信仰，身為瑞士平面設計界的代表人物，他不僅設計書封，也成立同名出版社，對喜愛設計、建築、藝術攝影領域的他說，從無到有的與書籍作者共同創作，激盪出內容與實體相呼應的書籍，絕對是回應真實世界最獨特的方式。